Todo es sanguíneo...

Sangre es sangre.

El archiduque reinventando.

Sonidos que nos recuerdan a tantos grupos; desde The Beatles pasando por Joy Division y llegando al eco post-The Libertines; el cuarteto Franz Ferdinand se remite a destapar resonancias del pasado colocándoles sónicas del presente, haciendo actual el pasado.

La voz de Alex Kapranos es de rescatar en canciones como "Take me out" o en "Jacqueline", que por momentos suena sombría pero sin dejar de ser potente y peculiar; coros pegajosos y buena base rítmica en todas las canciones especialmente en "The dark of the matinee" y en "Tell or tonight".

Franz Ferdinand es un disco de rock preparado para mover el cuerpo de un manera sencilla; es un disco bailable, que no bailarín. La guitarra de Nicholas McCarthy es de rescatar pues lleva la armonía de las rolas a un nivel de alegría, en especial en "This fire".

Kapranos y sus compañeros, originarios de Glasgow, logran que, nuevamente, el mundo dirija sus ojos a Escocia, con un disco de rock que seguramente estará dentro de los mejores discos del 2004.

Y para el 2005 esperemos que se den a conocer Michael Dracula, también de Glasgow.

Enfermera Sónica.

Dos discos clave en la carrera de Sonic Youth [1981] son Sister (1987) y Daydream Nation (1988) materiales que revolucionaron el quehacer del underground y lo alternativo, ese sonido ruidoso y artístico acompañado de una voz enojada y sentimental; punk-noise-rock eso es lo que tocan.

Ahora con su producción Sonic Nurse (2004) la juventud sónica regresan con un material que juega con texturas dulces en la voz de Kim Gordon y sonidos sensoriales, sin olvidar las guitarras distorsionadas tan características de su música.

Guitarra, bajo y batería, formación básica de Sonic Youth, apoyándose, como siempre, en los feedbacks que se oyen en "New Hampshire", "Pattern Recognition" nos remite al Confusion Is Sex (1983), sencillez rítmica con bajo y batería bien acompañados, en "Unmade Bed" se escuchan un tanto mesurados pero con energía y de repente nos damos cuenta de que nuestra cabeza está siguiendo el ritmo moviendose de lado a lado.

Con este material, Thurston Moore, Steve Shelley, Lee Ranaldo y Kim Gordon, regresan para ganar nuevos seguidores, esperan que las nuevas generaciones los escuchen y porqué no, llegar con sus experimentaciones sónicas más lejos de lo hasta ahora logrado.

Yo La Tengo.

Hay grupos que se tiene que escuchar en vivo y ese es el caso de Austin TV, grupo mexicano que toca, según ellos, noise rock instrumental, y lo hacen muy bien, su sonido es muy cercano al de Migala y al de Mus aterrizando en Tortoise, Austin TV dejó preparado el ambiente para escuchar a Yo La Tengo.
Yo La Tengo se presentáron en el Salón México el pasado 13 de junio, con una audiencia más que aceptable para un grupo que es poco conocido en nuestro país y no digamos conocido sino poco escuchado, con veinte años de experiencia desde su formación en 1984 y con la edición en 1986 de su primer disco Ride the Tiger Yo La Tengo se convirtió en un grupo mítico que mezcla lo más exquisito de The Velvet Underground, lo más ruidoso de Sonic Youth pasando por el maestro Bob Dylan y llegando a sonar en momentos a Stereolab.
El Salón México se vistió de gala con este trío de New Jersey, que desde un inicio se notó que iban a dar un gran concierto, trío integrado por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew, cambian de instrumentos a lo largo de su presentación, hacen coreografías y toda la cosa; Yo La Tengo por más de hora treinta nos regaló canciones de sus primeros discos, canciones del magnífico I Can Hear the Heart Beating as One, y de su disco más reciente Summer Sun que andan promocionando, Ira Kaplan sorprendió cuando le solicitó al respetable que le hiciera algúnas preguntas para responder lo que quisiéramos; otro momento para rescatar fue cuando realizaron covers a Devo (cover dedicado a Gülli Damage quien fungía como pone discos de la tarde) y a la canción de Sun Ra "Nuclear War".
Eclécticos, oscuros, acústicos, trepadores; Yo La Tengo banda que nunca será para las masas pero sí para sus seguidores que se dividen entre España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón y ahora México. Sin duda, son enormes.
Por cierto, la chela que vendían esa tarde era buenísima, Cosaco en sus dos presentaciones Roja y Negra. Salud.

Droga lenta.

Uh Huh Her es un disco que nos hace sentir la versatilidad de una cantante que no se duerme en sus laureles pues después del aclamadísimo Stories From the City, Stories From the Sea, PJ Harvey sigue en la vena de las grandes, con composiciones bastante crudas y a la vez melódicas, guitarreras y energéticas, hay canciones breves de tan solo un minuto pero no por eso dejan de ser intensas como es el caso de "The End" o "No Child of Mine", y si nos vamos a escuchar "The Desperate Kingdom of Love" debemos dejárnos seducir por el manejo de su voz y la guitarra. Uh Huh Her disco número 7 de Polly Jean Harvey en plena madurez, haciendo uso de todos los recursos alcanzados en sus discos anteriores incluyendo ahora, por ahí, algunos teclados que acompañan a su peculiar tono de voz, escuchar "The Slow Drug".
Pasional e intensa esa es PJ Harvey.

Volando en el corazón.

Hace algún tiempo conseguí la reedición del disco de Family Un soplo en el corazón lo editó elefant hace 10 años; había escuchado mucho sobre éste disco que según fue el que marcó el sonido de lo que ahora se conoce como pop español y en verdad es un disco suave, romántico y cada canción cada frase es un susurro para el escucha, no me tocó escucharlo en su momento pero aún no pierde vigencia tan es así que la revista Rockdelux (es de agradecer el envío de mi buena amiga Anayansi del cd homenaje y la revista) hizo una edición especial como homenaje a Family.

En este disco participan figuras de la escena indie española como: Kamamuri: Ana D, tan minimal "la noche inventada"; La Buena Vida, tan frágiles "nadadora"; Parade, tan eléctricos y tan románticos esa voz esa voz "como un aviador"; Chucho, la voz de Alfaro tan rasguñante "en el rascacielos"; Astrud, 40 segundos tan sustanciosos a capella "el bello verano"; Nosoträsh, ellas tan dulces y esas guitarras esas guitarras en "portugal"; Apenino, tan acústicos es una chulada de versión "el buen vigía"; La Casa Azul, tan divertidos y retros "viaje a los sueños polares"; La Monja Enana, tan electrónicos de los 80 con voz a media luz "al otro lado"; Fangoria tan Carlos Berlanga, la elegancia de Alaska con "carlos baila"; AMA, tan buenos y en especial tan dueños ya de ésta versión "yo te perdí una tarde de abril"; NIZA, tan Jeanette, tan Saint Etienne diciendo "dame estrellas o limones"; Los Planetas, tan atmosféricos, identificados con ellos mismos, sin perder "el mapa"; Corazón, tan suaves y dulces avisándonos que "martín se ha ido para siempre".

Family son Iñaki Gametxogoikoetxea y Javier Aramburu que ahora se desempeña como diseñador.

Violetta The Passenger

Xavier Velasco con su novela Diablo Guardián a logrado hacer lo que muchos de nuestros escritores "subterraneos" no han logrado, ganar un premio de altos vuelos, pero eso a quien le interesa, lo que importa es el contenido del libro, el lenguaje totalmente a lo mexicano noventero de clase media.
Las aventuras de Violetta son creibles en un país como México e increibles en New York, el personaje de ésta novela es malvado, con intensiones de correr cualquier riesgo con tal de conseguir sus objetivos que se traducen en vivir bien, estar stone todo el tiempo, tener buena ropa, pero al final siente ese remordimiento de culpa ante sus familiares ¿o no?. Diablos, ángeles, villanos, dealers, madrotas, velocidad y rock, de todo hay en ésta novela que nos permite decir que no todo es de color de rosa.
Ficción que da posibilidades de superar a la realidad o realidad superando a la ficción.

La primera impresión.

He estado escuchando bastante música; algunos discos de Rasputina que me ha prestado mi buen amigo Christian, en verdad me parecen de buena calidad, también un grupo cuyo nombre es !!! si así y se puede decir repitiendo tres veces lo que se nos ocurra como chu, chu, chu, o cof, cof, cof, etcétera es una muy buena banda que retoma el sonido de los 80 con bastante buen humor llegándole más al funk-punk, me recuerdan mucho a The Clash.

Otro disco que me gustó es el nuevo de Morrissey You are the quarry de principio a fin no se desperdicia ni una sola canción, será que el buen Morrissey se tardó 7 años en sacar nuevo disco, pero se le agradece a final de cuentas, este disco se parece mucho al Viva hate y a Your arsenal es decir regresó al sonido que logró crear después de la desintegración de The Smiths.

The Liars otra buena banda con su disco They were wrong, so we drowned, con sonido experimental ruidillos perdidos en la atmósfera y voz aceptable del que canta, guitarras de alucín, en verdad buen disquín; para aquellos que les guste Kill Me Tomorrow o Interpol.

La maestra Patti Smith se lució con su nuevo material, esa voz, esos acompañamientos todo está a pedir de boca en este material llamado Trampin.