El Hocico del Tlacuache

Por ahora

2009-07-27T11:40:00.001-05:00

Sigo vivo.

Dexter Gordon

2009-01-23T20:42:00.002-06:00

Esto no es un post es únicamente una imagen y la publiqué antes de que se cumpliera un año de no subir na de na. Yeah!!!

¿Regreso?

2008-02-05T16:33:00.000-06:00

Ha pasado más de un año desde la última publicación en este blog personal. Seguiré posteando recomendaciones musicales y libros que tengan que ver con la música. Música como pasión.
Jack Frusiante ha dejado el grupo (Anagrama, 1997) del escritor italiano Enrico Brizzi nos lleva a terrenos llenos de musicalidad acompañados de una adolescencia, la de Alex, que como toda época puber remite a la soledad, al amor y al mundo de los adultos que no comprenden a los jóvenes. Con un lenguaje rico en neologísmos, el autor nos lleva a dar un paseo, un paseo en bici, un paseo con el sol pegándo de frente, sintiendo el viento y escuchando una buena cantidad de canciones rock.

Texto publicado en Milenio Estado de México

2006-12-26T14:44:00.000-06:00

Off The Record
Gastón Pedraza

Lo prometido es deuda y ahora me toca recomendar 10 de los mejores discos del año. Claro está que es ha gusto personal, de igual forma espero que coincida con alguno que usted, querido lector, haya escuchado en el año que esta por concluir. No hay orden de importancia.

Yo La Tengo Im Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador)

El disco que sale a la luz a finales de 2006, pero reivindica el sonido de los originarios de New Jersey, un alud de grandes éxitos bañados con el estilo indie más puro. Canciones que definen aquel ímpetu que se originara en 1986 con ese, ya mítico, Ride the Tiger. Un material para escucharse de inmediato con piezas de hasta 10 minutos que hacen la delicia de todo aquel fan de lo 100% indie. Indie, indie, indie.

M. Ward Post-War (4AD/Merge)

Material de factura madura en una de las voces más reconocidas en el ambiente independiente. Atmósferas llenas de nostalgia y pasión a la hora de retratar atardeceres profundos. M. Ward, con su cuarto disco, logra entrar de lleno en la categoría de discos clásicos. Indie Rock.

Mastodon Blood Mountain (Reprise)

Después de su disco anterior, Leviathan, se creía que no tenían nada más que dar estos de Atlanta, pero ahora entregan un material lleno de acordes y riffs de antología. Energía, de esa que se extraña en otros discos de seudo metal, se puede encontrar en este disco de Post-Hardcore. Nada de Moderattos y esas jaladas. Mastodon se perfilan hacia el lugar de honor de los nuevos metaleros. Puro Metal puro.

The Slip Eisenhower (Bar/None)

Música para despertar los domingos de buen humor, música con voz cálida con toques de una ternura de ensueño, pero también hay desamor y soledad, todo en un disco que demuestra lo que puede hacer una banda cuando tienen la brújula bien orientada. Su disco número cuatro está enfilado a ser uno de los más encantadores para estos días de frío y bajas temperaturas. Rock Alternativo.

Belle And Sebastian The Life Pursuit (Matador)

Los creadores de un sonido dulce y melancólico retoman la vereda del canto y las letras con mensaje e ironía, letras de verdadero surrealismo y acompañamientos de tristeza infinita, aunque también hay alegría y sentido del humor. Naturalidad y frescura es la definición más exacta para el material de los escoceses más independientes de los últimos años. Pop del bueno.

Bob Dylan Modern Times (Columbia)

En efecto, uno de los mejores discos del año es sin duda el del maestro Dylan. De regreso a la interpretación vocal y desgarrada, incluso desafinada, nos ofrece un material que va desde la canción de protesta hasta el amor más sincero. Un disco que llega, para Dylan, en una de sus mejores etapas como compositor y realizador. Un disco lleno de toques de jazz y música country, pero no de sombrerazo. Rock legendario.

Cat Power The Greatest (Matador)

La Chan Marshall nos regala un disco aceptable en términos de acústica y buen rock, con esa voz tan particular que nos deja sin aliento a la hora de cantar “Living Prof” o en la que da título al disco. Dulce y violento con toques de rebeldía y armonías de verdadero ensueño. Hay que llegar de frente ante el material de Chan, sin titubeos y mucho menos con los oídos cerrados. Nuevo rock.

Herbert Scale (K7)

Las remezclas y la electrónica siempre han jugado un papel importante en el mundo de la música, pero ahora la combinación de géneros es algo tan común que ya no extraña a nadie. Ese es el caso de Herbert que hace una serie de interpretaciones donde cabe desde la electrónica más complicada hasta los ritmos latinos más sabrosos, sin perder el estilo. Lo importante es el ritmo, y vaya que lo tiene. Electrónica con sabrosura.

Tapes ‘n Tapes The Loon (Ibid)

El regreso al sonido que dieran a conocer grupos como Pixies o Pavement resurge con Tapes ‘n Tapes. Un sonido puro y encantador, con buenas letras y varios metros de exhuberancia. Un material sólido que perdurará hasta que regresen con su segundo material. Esperando que se mantengan con esa línea de buen rock, digamos que experimental. Rock.

Scott Walker The Drift (4AD)

Después de siete años, el misterioso como nadie, Scott Walker, nos regala un disco denso, desnudo, oscuro y por de más introspectivo; pero no por ello alejado de una realidad que se vive en Estados Unidos y Europa. Disco que contiene política y desamor, aullidos y entonaciones. 10 canciones de esas que penetran hasta la médula y se quedan ha flor de piel con esa voz de ultratumba. Rock de atmósfera negra.

Texto publicado en Milenio Estado de México

2006-10-05T11:46:00.000-05:00

La otra caperuza

La niña/caperuza Hayley (Ellen Page) pretende vengarse de los que participaron en la muerte de la preadolescente Donna. Localiza y contacta vía chat al fotógrafo treintañero Jeff (Patrick Wilson) para intimidarlo, emborracharlo/sedarlo amarrarlo con “palabra de scout” y cortarle las bolas en desquite de lo que hizo a Donna y a las demás niñas que presuntamente violó y mató.
En Niña Mala (Hard Candy, USA, 2004) David Slade nos entrega una película llena de suspenso y soft gore en la que se acentúan los problemas con que tienen que vivir las sociedades contemporáneas y sus desviaciones, en este caso la perversión y el interés sexual con menores de edad; problema que se ha dado en todos los países, los ejemplos en el nuestro no se dejan esperar como en el caso de Kamel Nacif y sus secuaces.
En la película de Slade, el problema se expone de tal manera en la que el involucrado se merece eso y más, pero hasta que punto la niña/caperuza tiene la razón de hacer justicia por propia mano, torturando física y psicológicamente al mirón, que sólo es eso un mirón que a final de cuentas no logra su objetivo ¿o si?.
Persecuciones a ras de piso, cámara envolvente, colores chillones, mareos en naranja, cortina de baño a lo Psycho (Hitchcock, 60), bolsa de hielo para insensibilizar las partes nobles y así poder castrar al hombre que “maltrata y no tiene sentimientos”.Una serie de enredos mentales que hacen del tormento una delicia para Hayley, sudores a gota gorda de remordimiento y frustración por no poder escapar de los amarres marineros de la niña aprendiz de cirujana, y esas incisiones amateurs con bisturí esterilizado con un poco de vodka. Hay mis hijos.
Menciones a Coldplay y a Goldfrapp siendo el gancho para el intercambio de tracks en mp3 para que la niña “inocente” acceda a ir al depa de Jeff y escuchar las canciones del concierto al que la infanta no pudo ir por falta de dinero. Y así.
El lobo/corderito se vence y da su cuello a torcer gracias a los chantajes de la menor que lo amenaza con informarle de todas sus bajezas a su ex.Cinta de reflexión y moraleja que deja las bolas de acero en el triturador de alimentos. Aún así la película se puede resolver mucho antes de lo que se espera, se hace larga a cuenta de las escapatorias frustradas. Claro que hay vuelta de tuerca pero se queda a medias.

Fuerza, fuerza, fuerza...

2006-09-13T19:57:00.000-05:00

Xiu Xiu con su nueva entrega, mas desafiante que las anteriores, demuestran que no hay nada escrito en el mundo de la música. The Air Force (Kill Rock Star, 2006).

Texto publicado en Milenio Estado de México

2006-09-05T11:56:00.000-05:00

Off The Record
Gastón Pedraza
Mozart, Mozart, su papá

El disfrute de la música puede ser brutal y más cuando se degusta frente a una copa de vino. Pero vamos con calma. Desde que el hombre es hombre se ha generado el sonido y después esos sonidos se juntaron y se inició, con ese conjunto de sonidos una suerte de melodía; luego llegaron los instrumentos, desde los más rudimentarios hasta los más sofisticados que hay hoy en día. Para eso y para que el hombre lo asimilara tuvieron que pasar varios años.
La evolución nos ha llevado a la creación y a la elevación del ser como tal, aunque algunos no se enteran de nada como nuestro queridísimo Andrés Manuel López Obrador, ¿qué no se da cuenta que eso de los plantones es una autoflagelación que no le dará el gane a la presidencia? Lo que pasa es que me da coraje no poder ir a la Ciudad de México por culpa de AMLO y no poder ir al Bar Opera y escuchar la música de los parroquianos ahí reunidos. Carajo.
Qué sería de la humanidad sin esos preciosos cantos gregorianos, que para muchos resultan de lo más siniestros. En honor a la verdad son de una profundidad más que espiritual.
El hecho es que la música siempre, y es mi caso, me apacigua, me aplaca, me tranquiliza, y más cuando es clásica y de Mozart pues con más razón. Y será que ya estoy entrando a esa edad donde a la clásica la entiendo y hasta me gustaría tocarla. Orales, creo que me mandé. En fin de eso se trata la vidurria de sueños inalcanzables pero por lo menos pensables. El asunto es que estoy disfrutando de un libro muy didáctico, donde Eusebio Ruvalcaba nos lleva de la mano hacia ese mundo fascinante que es la música clásica. En este caso y para celebrar en los 250 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Albox Editores editó Un año con Mozart: 52 Tips para escuchar a Mozart. Libro que se divide en 52 composiciones del músico austriaco, seleccionadas por el propio Ruvalcaba. Cada una de las piezas están escogidas de tal manera que se puedan escuchar una por semana y así completar el año; idea que sólo al buen Eusebio se le hubiera ocurrido ya que así se obtiene una opción para acercarse a la obra cumbre de Mozart. El autor del libro nos regala, con esa sabiduría y sencillez que le caracteriza, un acercamiento a la obra del compositor, ya que cada obra elegida va acompañada de información que lo mismo habla de una anécdota, de un dato curioso o el comentario de un experto en la materia. Pero sobre todo está lleno de imágenes sonoras.
El libro viene acompañado de un CD con una grabación histórica del concierto para violín No.4, K218, de Mozart, interpretado en vivo por Higinio Ruvalcaba con la Orquesta Sinfónica Nacional en 1954.

El new sonido

2006-08-28T17:56:00.000-05:00

Bunky: BaBa

Trompetas, saxofónes, voz, batería ¿todo está descompuesto? al parecer no, claro que no. El sonido de una nueva generación que no le tiene miedo a nada. Entran con CocoRosie, Clap Your Hands Say Yeah o con Arcade Fire, pero más divertidos.
Bunky Born To Be A Motorcycle (Asthmatic Kitty/Touch and Go, 2005)

Que gire el lente

2006-08-22T11:03:00.000-05:00

Dos discos que por su contenido me tienen, digamos que, a punto de NO volver a comprar un disco más. Eso sería una de las más grandes mentiras de éste planeta.

2006-08-07T11:50:00.000-05:00

Adriana Calcanhoto - Fico assim sem você

Texto publicado en Milenio Toluca

2006-08-07T11:31:00.000-05:00

OFF THE RECORD
Gastón Pedraza
Carnaval y Bossa

Brasil siempre nos ha regalado muy buenos interpretes y compositores musicales; y con razón pues es uno de los países que a pesar de tantos problemas políticos, pobreza y matanzas gracias al narcotráfico, el pueblo, la banda, la raza, el pópulo, sigue celebrando uno de los carnavales más famosos del mundo, y me atrevo a decir, que es por mucho, el más afamado y visitado. Y dígame, querido lector, a poco no le gustaría visitar esa tierra del sur donde se invento ese traje tan sugerente hecho a base de... ¡hilo dental!
La música brasileña se caracteriza por su interpretación sentimental, ya sea desde la bossa nova, el rock más pesado o la samba más alegre y bailable. Vamos por partes, la Música Popular Brasileña (MPB) retoma un nuevo rumbo, por allá de 1946 gracias al pianista Dick Farney, quien después de haber vivido durante algunos años en Estados Unidos, grabó en Brasil el samba titulado “Copacabana”, pero lo grabó cambiando la instrumentación original y le incluyó una serie de orquestaciones donde se rodeaba de cuerdas y una cadencia más relajada, sin ir tan rápido.
La bossa nova nace directamente del compositor, cantante y pianista Alfredo José da Silva, mejor conocido como Jenny Alf. Alf se inspira en el jazz para hacer la marcación de los ritmos más cadentes, e incluye al piano como instrumento que lleve el acento, sin llevar una marcación regular, más bien a manera de improvisación. La idea de Alf da paso inmediato a lo que sería la bossa nova. Y así nacieron nombres de la talla de Antonio Carlos Jobim, Billy Blanco, Vinicius de Moraes. Pero es con João Gilberto y sus primeros discos, Desafinado y Obla la la cuando se dispara el movimiento de la bossa nova. El primero incluye temas de Jobim, Moraes y el propio Gilberto.
Qué sería de la música, sin, por ejemplo, “La Chica de Ipanema”, “Desafinado” o “Aguas de Marzo” que dieron vida, alma, corazón y ritmo a interminables veladas por allá de los 50 y 60. Los caballeros con esas vestimentas de cuello de tortuga y las damas con esos vestidos escotados al estilo de Lorena y Tere Velásquez. Sabor.
La Tropicalia fue un movimiento cultural que se dio en Brasil en el año de 1968, y su creador, por así decirlo, fue el aún compositor y cantante Caetano Veloso acompañado de Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé y Nara Leão. Este no fue un movimiento tan sólo musical, también fue un movimiento político. En este sentido, la Tropicalia, se gesta como un movimiento cultural al incluir y mezclar varios estilos musicales, e incluso musicalizar poesías y hacer todo un movimiento musical de vanguardia y a tono con lo que sucedía en Brasil. Potencia y alegría en los discursos de la Tropicalia.
Brasil ha evolucionado, musicalmente hablando, y tan es así que en la actualidad, la música electrónica que se realiza en ese país es de punta, y lo mejor de todo es que retoma, sin ninguna pena, todas aquellas viejas referencias del quehacer musical de aquellos grandes músicos que ha dado ese país. Actualmente podemos escuchar a un Marisa Monte, cantando una mezcla de bossa nova con tropicalia y samba, o a una María Rita llena de encanto y sentimiento, o a un Caetano Veloso renovado haciendo covers a Nirvana, o por ejemplo se puede escuchar a un Ed Motta con ese estilo a lo Barry White, con una musicalidad retro sin llegar al cliché, más bien a la sensualidad y al regocijo. Y que decir del ya fallecido pero siempre al día de Chico Science con esa maravilla de disco llamado Afrociberdelia.
El combo formado por Carlinhos Brown, Marisa Monte y Arnaldo Antunes llamado Tribalistas, es una muestra clara de lo que está sucediendo con la música en Brasil. Tribalistas suenan a fiesta y melancolía, a samba y bossa, pero siempre a ese sonido alegre, a ese sabor lleno de ritmo que se contagia.

La voz siempre sensual de Adriana Calcanhoto nos ofrece el sentimiento a flor de piel. Que tal la revelación de hace varios años, la siempre bella y con voz aterciopelada Bebel Gilberto. Y que decir de todos esos grandes músicos que aparecen en el soundtrack de la película Ciudad de Dios, el material sonoro de ésta película puede servir de guía para darnos cuenta de lo que está sucediendo en el ámbito musical en aquel país. Sin más, a bailar y acurrucarnos a ritmo de bossa nova.

Visa para todos los países

2006-07-12T10:11:00.000-05:00

Si, es la vocalista e integrante de los Squirrel Nut Zippers, éste es su segundo material como solista y suena a rock sucio con una gran mezcla de swing. El video es de alta hechura y esa voz, esa voz a punto del llanto alegre. Katharine Whalen Dirty Little Secret (M.C. Records, 2006)

Katharine Whalen - The Funnest Game

Pop distorsionado

2006-07-07T11:57:00.000-05:00

Todo lo que debe estár en una canción, historias, sentimientos, estribillos. En el video, fotografías y más fotografías (recuerdos). Oppenheimer, Oppenhaimer (Bar None Records, 2006)

Oppenheimer - Breakfast in NYC

Mecánica florida

2006-06-30T11:53:00.000-05:00

Disco de electro no se que, donde hay de todo: humor, tristeza y también Antony. My Robot Friend Dial 0 (Soma, 2006).

My Robot Friend - Dead

Perro, perro, perro... Suave

2006-06-26T10:59:00.000-05:00

El Perro del Mar - God Knows (You gotta give to get)

Coro pegajoso, pegajoso, pegajoso. Buen disco y excelente video. El Perro del Mar y su disco El Perro del Mar (Memphis Industries, 2006).

II Aniversario

2006-06-22T13:45:00.000-05:00

Los Planetas - El artista madridista

Llevo 2 años con esto del blog, ya no se de las visitas que me hacen pues hay un contador que hace eso por mi, los comentarios han sido la retroalimentación necesaria. Aquí seguiremos. Y lo festejamos con un video de Los Planetas.

Chin chin el que se raje

2006-06-16T13:33:00.000-05:00

Chin Up Chin Up, sonido Chicago de vanguardia con sentimiento post-indie de voz rumorosa, y combinaciones de instrumentos que hacen sentir el actual sonido re/buscado y re/encontrado. En Chin Up Chin Up (Flameshovel, 2005) hay una atentado contra Elton John, en la por demás que coherente rola llamada "Fuck You, Elton John". En verdad fuck you Elton John.

Checa un video aquí

Dulce y honesto

2006-06-15T18:10:00.000-05:00

En la actualidad hay disqueras independientes que nos regalan joyas que no se conocerán de manera masiva y eso, a éstas alturas, no se sabe si es bueno o malo, pero lo que queda claro es que, por lo regular, son trabajos de calidad. Este es el caso de Dirty on Purpose que con su segundo disco da muestras de un sonido claro, puro y lleno de actitud, muy al estilo de Yo La Tengo. Dirty on Purpose y su nuevo disco Hallelujah Sirens (North Street Records, 2006) nos dan una muestra de lo que muchos grupos que se encuentran en el mainstream les hace falta: agállas y calidad musical.

Checa un video aquí.

Ausencia en las venas

2006-06-12T12:26:00.000-05:00

Grupo de rock/folk/aguardientoso que llamado Absentee, no tocan mal, voz rasposa e instrumentaciones creativas con coritos para descubrirse. Absentee, Schmotime (Memphis Industries, 2006)

Actualidad y añejamiento

2006-06-09T18:44:00.000-05:00

Rainer Maria. Ears Ring Ep (Polyvinyl record Co, 2002)Sol Seppy. The Bells Of 1 2 (Gronland, 2006)
Scott Walker. The Drift (4AD, 2006)
The Futureheads. News And Tributes (Vagrant Records, 2006)
White Rose Movement. Kick (Independiente, 2006)

Lady Diana con alas

2006-06-06T10:40:00.000-05:00

Sonido guitarrero de estos canadienses. Hay que seguir volteándo a Canadá. Buena voz e instrumentos que acompañan el buen ritmo, riffs pegajosos. Ladyhawk, Ladyhawk (Jagjaguwar, 2006).

Fe y nada más

2006-05-31T18:41:00.000-05:00

Rock con el ex Faith No More, Mike Patton e invitados en este proyecto llamado Peeping Tom, desde Norah Jones pasando por Amon Tobin hasta llegar a Massive Attack. Escucha obligada para los amantes de los experimentos.

Texto publicado en Milenio Toluca

2006-05-12T17:56:00.000-05:00

OFF THE RECORD
NOTITAS MUSICALES II
Gastón Pedraza

El hecho de escribir de música me complace de sobremanera. La historia de la música es inmensa, y cada uno de nosotros podría hacer su propia historia; llena de referentes, anécdotas, canciones y discos que han marcado nuestras vidas. Podríamos hacer un top 10 o top 500 de las canciones que nos gustan, y eso, créame, es algo que hace que la vida fluya.
No sé si hay música vieja o música nueva, para mí todo es música. No sé si haya música buena o música mala, pero lo que me queda claro es que hay música que no me gusta. Con esto quiero decir que cada quien tiene su propio agrado por la música y de alguna manera su propia visión con respecto al significado musical.
En la entrega anterior abordé, de manera breve, el inicio de la música y su paso por la polifonía, el canto gregoriano, la música clásica y la opera, ahora es turno para el género bastardo de la música: el rock.and roll.
A mediados de los años 50 surge el rock and roll gracias a la fusión del rhythm and blues negro y la melodía romántica blanca: furia negra y estremecimiento blanco. Surge en Estados Unidos pero los ingleses lo perfeccionan, pésele a quien le pese. Sus representantes más famosos o los que dieron un impuso a su difusión fueron el cantante, desafinado pero intenso, Johnnie Ray. Con una música para bailar, sin pretensiones, solo para divertirse y enamorar a las chicas que en su inocencia bailaban y entregaban su amor al mejor bailarín, no importaba si era guapo o feo, lo elemental era que bailara bien. En 1954 el cantante de country, Bill Halley, grabó Rock Around the Clock, el disco daría la vuelta al mundo. Eran tiempos en que los sacerdotes ofrecían bienestar espiritual, los psicólogos veían una cambio en el comportamiento juvenil, los padres de familia se ponían más rígidos con sus hijos y los hombres de negocios se hacían millonarios vendiendo discos.
Antes de Elvis Presley, el rock había sido un gesto de vaga rebelión, cuando él llegó el movimiento del rock se convirtió en algo con futuro e identidad propia. Elvis le imprimió su propio lenguaje y sobre todo una exagerada dosis de sexualidad, que para la época era de reclamo y reproche. Gracias a Elvis y a sus contoneos pélvicos, ahora hay una apertura y tolerancia a la música del rock.
El cantante que trabajó mucho para llegar a la cúspide del éxito, con un disco que en 1955 vendió un millón de copias fue Little Richard con su Tutti Fruti, con una voz peculiar y unos pantalones de pata de elefante de 66 centímetros, tocaba el piano de una manera espectacular como queriéndolo destrozar. Cantaba con fervor religioso. El inicio del gospel-rock. Fats Domino, Larry Williams, Scremaing’ Jay Hawkins, Drifters y tantos otros ayudaron a construir ese rompecabezas, aún sin terminar, del surgimiento de la música pop, esa que es popular, que todo el mundo tararea.
Chuck Berry era el gran letrista: canciones dedicadas a los adolescentes llenas de romances y picardías, que para la época eran de sonrojo total. Este californiano era el cronista de un momento donde los chicos universitarios necesitaban de historias para cantarlas y enamorarse. Las canciones de Chuck Berry fueron cantadas y tocadas por, ni más ni menos, que los Rolling Stones.
Jerry Lee Lewis era el prototipo de lo que ahora podríamos llamar rockero; hacia el final de sus actuaciones saltaba encima del piano, sujetaba el micrófono como lanza y ahí se quedaba hasta que el público se emocionaba lo suficiente como para precipitarse hacia el escenario y hacerle bajar para que se mezclara entre ellos.
Todos y cada uno de los personajes de la historia del rock caben en el libro del británico Nik Cohn: Awopbopaloobop Alopbamboom. Una historia de la música pop (Punto de Lectura, 2004). El libro fue escrito en 1969, Cohn tenía apenas 22 años y demuestra un claro dominio del tema. Conviven aquí desde el rock clásico americano hasta el rock inglés, pasando por una interesante reseña del surgimiento del twist. Un apartado importante para conocer lo que es el sonido pop que hasta ahora rige el mercado, es el que trata sobre el productor Phil Spector y su manera de trabajar. Los Beach Boys aparecen en el capitulo dedicado a California, y donde más sino, pues son los creadores del sonido California. El soul es el sonido que ha dominado la música negra; el capitulo que se habla del soul es de una riqueza extraordinaria. No puede faltar la historia del más grande de los grupo de pop de la historia: The Beatles. En un sendo capitulo con la información necesaria sobre el cuarteto de Liverpool. Lo esencial. Sin desperdicio.
Los Rolling Stones y todas sus locuras aparecen documentadas en un capitulo lleno de nostalgia y datos para la tribia. The Doors, Jimi Hendrix y Janis Joplin, tienen un lugar especial a lo largo del libro, siempre con referencias que hacen muy amena la lectura. No puede faltar el capitulo dedicado a Bob Dylan, aquel joven lleno de ideas revolucionarias y contestatarias ante una sociedad gringa llena de errores; por primera vez los jóvenes escuchaban canciones que significaban algo, que expresaban su rebeldía con algo más complejo que el sexo. Los Who encajan a la perfección con esa nueva idea de lo salvaje, aventando el micrófono a las alturas, rompiendo los amplificadores, destruyendo la batería.
Y así, en Awopbopaloobop Alopbamboom. Una historia de la música pop, se entienden todos y cada uno de los protagonistas de la música pop, incluidos algunos de los más grandes jazzistas, los defensores del flower power, incluso hasta los Bee Gees tienen cabida. Héroes de muchos de nosotros se encuentran en este libro con toda la energía del rock. Yeah¡¡¡¡

Texto publicado en Milenio Toluca

2006-04-27T10:19:00.000-05:00

OFF THE RECORD
Notitas musicales I
Gastón Pedraza

Siempre me ha gustado la música. Desde que tengo uso de razón me han acompañado armonías de diferente índole; a mi padre, por ejemplo, le gustaban Los Alegres de Terán, Las Jilguerillas o las Hermanas Águila y por supuesto José Alfredo Jiménez; mi madre de vez en vez canta; mis hermanos y hermanas se la pasaban escuchando música todo el tiempo: quizá de ahí venga mi afición por la música.
En la actualidad existen todos los tipos de música posible y hay también definiciones sobre la música, como la que dice: “La música es el arte de bien combinar los sonidos” o “La música es una bella arte que provoca diversos sentimientos a través del sonido”, o la que se acerca a lo científico “Música es la teoría o ciencia de los sonidos considerados bajo el aspecto de la melodía, la armonía y el ritmo”. El compositor Gustav Mahler decía que “Lo mejor de la música no se encuentra en sus notas”, y claro, lo mejor se encuentra en lo cada uno de nosotros siente al escuchar el resultado de la unión de las notas musicales. La que hace que el cuero se me ponga de gallina es la de Nietzche “La vida, sin música, sería un error”. Cierto.
La música la podemos encontrar en todas partes, en el taxi, en el camión, en la fonda de la esquina, en el restaurante; y ahora con Internet con mayor facilidad y felicidad se puede conseguir casi cualquier cosa para el disfrute de todos los amantes de la música.
En las próximas tres entregas recomendaré libros que pueden darnos una visión de lo que es la historia de la música hasta nuestros días. Si bien es cierto que existe un vasto número de publicaciones sobre el tema, me daré a la tarea de dar títulos que nos pueden orientar acerca de la apreciación musical de una manera sencilla y al alcance de todos.
Roland Candé en su libro Invitación a la música (Fondo de Cultura Económica, 2003) hace un viaje extraordinario a los orígenes de los instrumentos musicales desde el año 2900 a.c. cuando se inventa el k’in en China, y por las mismas épocas un tal Ling-luen inventa la teoría musical china, una teoría tan perfecta que ha servido hasta nuestros días; también creó la gama china cortando unas cañas de longitudes bien calculadas y soplando en ellas simulando el murmullo del río Amarillo.
Candé nos lleva de la mano para sumergirnos en lo que es la historia de la música en la Edad Media, con todo lo que implican las controversias acerca de los cantos gregorianos, y la invención de coros interpretados por monjes que introdujeron un sistema de signos, nada preciso, para recordar los giros melódicos. Continua con el surgimiento de la ópera y de cómo se crea la manera de “hablar en música”, para seguir con un profundo estudio sobre los instrumentos en la época renacentista, nos habla del laúd, del violín, de la viola, del clavecín y su transformación en piano, hasta llegar a las piezas para cada instrumento.
Las capitales de la música alrededor de 1700 serán Paris, con el reinado de Luis XVI y las obras de Lully como la ópera Armida. En Londres la vitalidad musical correrá a cargo de Henry Purcell y su ópera Dido y Eneas; es de destacar que Londres fue una de las primeras ciudades de Europa en tener un teatro público para la presentación de óperas. En Venecia se montan más de 300 obras a partir de 1700. En Roma, Arcangelo Corelli era el mero mero en la creación de sonatas, su especialidad eran las composiciones para violín. Nápoles es la patria del bel canto; desde la época de Nerón, sus cantantes son famosos. El primer teatro de ópera es el de San Bartolomeo, que ofrece en 1654 una serie de representaciones de la Coronación de Popea de Monteverdi. En Hamburgo, Alemania, funciona una ópera pública desde 1678, donde se presentan óperas alemanas, especialmente de un compositor llamado Reinhard Keiser. Viena, en poco tiempo se convertirá en la ciudad de los valses y así será una de las capitales más brillantes de la música.
Se continua con el compositor y violinista Vivaldi, sus ángeles y sus demonios; Bach y su capacidad para componer obras tan complejas donde podía intercalar corales luteranos, variaciones y fugas, de igual forma se habla sobre su personalidad, que en muy pocos libros se trata; Hyden uno de los compositores más prolíficos de su época, con creaciones de alegría insuperable; Mozart hacía composiciones de tal grandeza que “hasta a Dios le gustan”; Beethoven, el gran solitario, cambia el sentido de la música, pues por primera vez un compositor quiere dirigirse a toda la humanidad, gracias a su sordera no pudo escuchar su Novena sinfonía; Schubert y el amor son casi sinónimos; Berloiz y su ciclónica vida, creando una de las óperas más famosas Romeo y Julieta. Chopin, Wagner, Brahms, Mahler, Bruckner, Debussy, Ravel, Stravinsky, Mendelssohn, todos conviven de manera armónica en las páginas del libro de Candé, y lo mejor de todo, sin problemas de ego, cada quien en su respectivo lugar.
El libro contiene apartados para cada etapa de la música con una selección de términos relativos al desarrollo de la música. Hay un capítulo por demás interesante, es el que habla sobre la grabación. ¿Qué hubiera pasado si no se inventa la grabación?, gracias al fonógrafo ya no era necesario trasladarse al recinto para escuchar a los músicos interpretar las piezas musicales; se da una de las revoluciones musicales con la grabación. Y no crea, estimado lector, que sólo se habla de música clásica, también se llega hasta la escena del jazz y el rock; de manera breve nos relata el surgimiento del rock en manos del guitarrista negro Chuck Berry; y así una serie de sucesos de importancia a lo largo de la historia de la música. También hay una nutrida lista de recomendaciones de discos y piezas que se deben de escuchar.
En la siguiente entrega: Rock y música pop.

Yo mero por Marco Casado

2006-04-20T18:41:00.001-05:00

Y corría el año de 199?

Texto publicado en Milenio Toluca

2006-04-18T17:45:00.000-05:00

OFF THE RECORD
Muerte a Tarantino, vida a Takashi Miike

Gastón Pedraza

Desde siempre la cultura japonesa se nos ha hecho diferente, alejada, compleja y más aun cuando no estamos acostumbrados a observar sus ritos y costumbres y de repente nos llegan de sopetón películas hechas de una manera que nos conmueven, no solo por la forma de realización sino por los temas que abordan. Son películas de una intimidad y una hechura que sorprende, nada que ver con el cine gringo: rancio y previsible.
El cine japonés ha arrojado directores, que digo directores, creadores de imágenes inolvidables, como es el caso de Yasujiro Ozu y su obra maestra Historias de Tokio (1953); o el realizador que trataba la pasión, el deseo y la melancolía de una manera asombrosa, me refiero a Kenji Mizoguchi y su película Diario de Oharu (1953); y que decir del cine apasionado y desbordante de Nagisa Oshima en películas como La Ceremonia (1971); el humor negro y el drama urbano lo reflejó Shohei Imamura en la película La Mujer Insecto (1963); y las intensas lecturas que hace Akira Kurosawa a su propia cultura en cada una de sus películas como en el caso de Rashomon (1951).
La época dorada del cine japonés, que abarca de la década de los 50 y principios de los 70, tuvo una gran aceptación en todo el mundo y tan es así que ese cine influyó a muchos realizadores europeos, incluso en la manera de abordar los temas y la forma de montar las películas a la hora de la edición. Siempre, el cine japonés se encuentra a la vanguardia de tal manera que las películas de su época dorada siguen gustando y son proyectadas, a manera de retrospectiva en los festivales más importantes del mundo. David Desser en su libro, Eros plus Massacre: An Introduction to the New Japanese Cinema, dice que “...existe un apriorismo a la hora de encarnar el cine japonés desde occidente: entenderlo como sistema cerrado, que desde sus inicios, ha cambiado únicamente debido a innovaciones técnicas, demandas del público y la personalidad individual de los directores”.
Ahora bien las tradiciones japonesas son demasiado fuertes como para que desparezcan después de cientos de años de permanecer al interior de su cultura, con valores estéticos y éticos bien definidos. Es precisamente en el cine donde hay una permanencia constante de estas tradiciones; al contrario del cine americano que va cambiando sus prácticas cinematográficas.
Hubo un bache de realizaciones japonesas en los 80 gracias a que se retiró el apoyo, por parte del gobierno, para la elaboración de cintas con presupuesto oficial. Sin embargo se siguieron haciendo películas en otros formatos abaratando costos. Así es como surgen, a principios de los 90, films con una libertad de expresión extrema como las eróticas (pinku-eiga) y las de porno duro (honban).
Los nuevos realizadores están influenciados por el anime y el manga y lo que quieren reflejar en pantalla es, precisamente, todas esas grandes aventuras hechas por sus colegas dibujantes y llevarlas al extremo con actores de carne y hueso.
La nueva Nueva Ola japonesa está representada por cineastas que mezclan la más pura tradición oriental, de la tranquilidad y la mesura, con la más descomunal de las violencias, es decir, un cine tradicional con fricciones de locura extrema. Hay una serie de directores de gran talento como Takashi Ishii y sus obras cumbre Freeze me y Black Angel (1997); Hideo Nakata y The Ring (1998); el prolífico Takashi Miike y sus demenciales pero atractivas Full Metal Gokudo (1997), Audittion (2000) e Ichi the Killer (2001); o el creador de imágenes perturbadoras y maestro del terror Kiyoshi Kurosawa, con su más que violenta Cure (1997); el maestro de la violencia y la ternura es, sin duda, Takeshi Kitano y sus obras maestras Hana-Bi (1997), El Verano de Kikujiro (1999) y la poética e intimista Dolls (2003).
A decir de Roberto Cueto en el libro, El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés (Piadós Comunicación, 2003) “El cine japonés es hoy tan complejo, contradictorio y rico como lo fue siempre, por mucho que occidente no quisiera reconocerlo y prefiriera catalogarlo de manera apresurada. Hoy confluyen esos diferentes 'modos' de representación con las nuevas tecnologías que abaratan costes y proporcionan nuevas oportunidades a los independientes”. Lo que queda claro es que hay talento, dedicación e idea de lo que están haciendo en oriente con respecto al “nuevo cine japonés”.

Texto publicado en Milenio Toluca

2006-04-10T11:20:00.000-05:00

OFF THE RECORD
De Olvido, sí me acuerdo
Gastón Pedraza

María Olvido Gara Jova nace el 13 de junio de 1963 en México, D. F. El padre, Manuel Gara López, exiliado español republicano, profesional de la joyería. La madre, América Jova Godoy, cubana de fuerte carácter y sobre todo, apasionada de la aventura. Después de por lo menos 15 años de exilio, Manuel Gara, decide regresar a España y lo hace en junio de 1973, llevándose a su familia.
No sería tan importante este hecho si hablara de cualquier otra persona, pero estoy hablando de un mito de la cultura pop española y de la movida de aquellos lugares en la década de los 80, un personaje lleno de historias, resultado de su gran espíritu de aventura inculcado por su madre América o quizá, no tanto, pues le daba unas buenas regañadas cuando se iba al Rastro (tipo Chopo mexicano) en el verano de 1976 a conocer chicos y a comprar discos de David Bowie, ese tipo galáctico rey del glam, y desde luego de Lou Reed. Todos los conocidos de Olvido llevaban un sobrenombre y ella no tenía que ser la excepción; de manera indirecta Lou Reed fue quien le puso Alaska pues en el disco Berlin (RCA,1973), uno de los más oscuros e importantes de la música moderna, se incluye la canción llamada “Caroline says II” donde Reed canta "Todos sus amigos la llaman Alaska...". Caroline, la protagonista de Berlin, era una chica adicta a las drogas; en la canción se incluye una frase que dice "hace tanto frío en Alaska" y con esta frase Caroline decide dar fin a su existencia. De ahí viene el nombre de Alaska, pero hay mucho drama en la canción de Reed, y más que otra cosa lo que quería Olvido era llamarse como uno de los personajes creados por uno de sus ídolos.
Alaska firmaba así algunas traducciones y luego le entró como colaboradora en el fanzine llamado Kaka de Lux, que después se convertiría en el nombre de una de las agrupaciones de punk de importancia en España. Kaka de Lux se integra por Enrique Sierra, Nacho Canut, Carlos Berlanga, el Zurdo y Alaska, eran la encarnación del espíritu punk, ni uno de los integrantes sabía tocar su instrumento y mucho menos cantar, pero esa era la idea; las actuaciones eran pocas con un sonido verdaderamente patético: era la historia de una agrupación que daría inicio a una serie de acontecimientos que cambiaría el rumbo de la música en España.
En la primavera de 1979 Alaska comenzó a rodar la película del manchego Pedro Almodóvar titulada Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, donde Alaska hace un papel de verdadero agasajo y atrevimiento, derrama su orina en la cara de una de las protagonistas; escatología y sadomasoquismo en plena etapa pos-franquista.
Tras Kaka de Lux, surgen Alaska y los Pegamoides cuyos integrantes al inicio eran Berlanga, Canut y Alaska, después se les une Ana Curra, una fan de Kaka de Lux; los hits de su primer disco llamado Horror en el hipermercado (Hispavox, 1980), fueron “El hospital”, “Odio” y el single de promoción que daba título al disco. En 1982 editan Grandes éxitos (Hispavox), donde la canción fuerte era aquella de nombre “Bailando” cuyo estribillo decía "Muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné, muevo la cabeza, muevo el esternón, muevo la cadera siempre que tengo ocasión" era el surgimiento del pop discotequero español.
Claro que había grupos contemporáneos de los Pegamoides como Nacha Pop, Los Secretos, Paraíso, Mamá, Los Rebeldes, Radio Futura, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Décima Víctima, La Orquesta Mondragón y Parálisis Permanente entre muchos otros.
Los Pegamoides dejan de existir y en diciembre de 1982 surge Dinarama integrado por Nacho Canut y Carlos Berlanga y a ellos se une la voz de Alaska. Deseo Carnal (Hispavox,1984) está lleno de éxitos inmediatos, “Ni tú ni nadie”, “Cómo pudiste hacerme esto a mí” o “Un hombre de verdad”: himnos de toda una generación. Con Dinarama hacían lo que les gustaba y sin traicionar sus intereses y gustos. El apabullante éxito venía en el disco No es pecado (Hispavox, 1986) y me refiero a “A quién le importa”, canción símbolo del movimiento gay, y no es para menos, ya que la compusieron Canut y Berlanga, gays defensores de este movimiento. Carlos Berlanga deja Dinarama; Canut y Alaska deciden no continuar con el proyecto y forman Fangoria a inicios de los 90. Se quedó atrás la época de la movida española.
Con Fangoria se adentran en el electro pop melódico y desde 1990 llevan varios discos entre los que destacan: Salto mortal (Hispavox,1990), Un día cualquiera en Vulcano 1.0 (DRO, 1992), Interferencias (Subterfuge, 1998), Una temporada en el infierno (Subterfuge 1998), Naturaleza muerta (Subterfuge, 2001) y Arquitectura efímera (GASA, 2004), los mejores discos son sin duda, los tres últimos.
A Fangoria no los puedes dar por agotados y mucho menos por desaparecidos; llegan a nuestro país con la gira de Arquitectura efímera, se presentaron en el Salón 21, en el D.F., el pasado 13 de octubre, y dieron un concierto de intensidad absoluta, de electrónica que afecta al corazón, éxito tras éxito; un directo que sacaba chispas, un directo donde el público era el protagonista y cómplice del artista. La melancolía y la alegría nunca se habían llevado tan bien hasta que Alaska y Nacho se atrevieron a juntarlas. La modernidad les va bien; se hacen acompañar de dos guitarristas y un percusionista de locura. Nacho siempre tan elegante y tan metido en su labor de programador y bajista, nunca, pero nunca, saluda al público, es más: pasa desapercibido, sin embargo está omnipresente creando su electrónica melódica. El atractivo visual corrió a cargo de las Nancy’s, dúo de hombre/mujer/travesti: en plan travesti radical, dan ritmo y vitalidad al concierto. Fangoria se entrega a su público mexicano y regala una presentación de brillantez sentimental.
Gracias, Raúl Gonzáles Romero y Raúl Ortega López por sus comentarios.

Sonido espiral

2006-03-24T18:30:00.000-06:00

DESCARGA LA CANCIÓN AQUÍ

Nu Jazz, Dub, Beats, Down Tempo, Ambient, de todo un poco en esta canción instrumental que hace honor a su portada de vértigo, auténtico vertigo, no como el de otros. Our Theory se hacen llamar y graban en una disquera pequeñita llamada Nublu. Quizá no suenen a nada nuevo pero que buen ritmo tienen, para esos atardeceres inolvidables. Yeah, That's Right (2006) es el nombre del disco.

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La verdadera escudería italiana

2006-03-11T21:23:00.000-06:00

La voz y la guitarra de este grupo italiano es de lo más crudo que he escuchado últimamente, buen sonido, real, directo sin titubeos, de lo mejor en días de sequías musicales, ahora grabaron con One Little Indian y suenan de lo más rock que hay. La comparación más cercana es, sin duda, con Jeff Buckley, pero los de Italia le ponen un poco más de desgarre a la hora de la cantada.
Baja la canción "Ballad For My Little Hyena" aquí.

Laboratorio E S T E R E O

2006-03-07T18:50:00.000-06:00

Una rolita de los pálidos de Stereolab del material Fab Four Suture (Too Pure/Beggars Group, 2006) la canción se llama "Excursions Into "Oh A-Oh"".

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Uh, ah, oh....

2006-02-21T19:00:00.000-06:00

El sonido de las niponas hace mover el cuerpo, por lo menos un poco, y en esta melodía todo es movimento. El disco, Bomb the Twist (Sympathy for the Record Industry, 1996) y la rolita "Jane In The Jungle". A mover el esqueleto, pero sin Quentin Tarantino.

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La escuela, la escuela

2006-02-13T10:40:00.000-06:00

El sonido de estos, me hace recordar a muchos grupos, pero creo que tienen un toque especial, un sonido indie-electro-rock, lo que quiera que esto signifique, el disco se llama Film School (Beggars Banquet, 2006) y el grupo también se llama Film School, música de altos vuelos hecha en SanFrancisco, California. Aquí dejo la pieza llamada "Pitfalls".

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Cuerdas sobre cuerdas

2006-02-07T18:01:00.000-06:00

Un nuevo disco de Eels, un material de puras cuerdas que verá la luz el 21 de febrero, pero aquí un adelanto del disco se grabó en vivo, en el Town Hall de New York. A escuchar antes que nadie este bonito track titulado "Losing Streak".

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Pulso eléctrico

2006-01-30T18:10:00.000-06:00

El sonido de Richard Youngs nos remite a lo progresivo y a lo sicodélico más relajado. Un sonido reiterativo pero no aburrido, lleno de electrónica minimal, para esos días de relax y convertir el coraje en buena vibra. The Naïve Shaman (Jagjaguwar, 2005) nos regala canciones de verdadero agasajo aunque de repente suena sombrío se disfruta de buena manera. Aquí les dejo la rolita "Once It Was Autumn".

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Karaoke tlacuachero

2006-01-28T11:46:00.000-06:00

Ahora si a escuchar y cantar con Los Planetas, abajo encuentras la letra de "Pesadilla en el parque de atracciones".

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La Vox de la voz

2006-01-28T11:10:00.000-06:00

Por fin pude con esto de los Castpost a disfrutar con Vox Vermillion...

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Miles de alientos

2006-01-24T11:59:00.000-06:00

El Bitches Brew (Columbia/Legacy, 1969 - 1970) de Miles Davis lo escucho seguido, quizá suena pretencioso decir que es uno de mis discos favoritos, cuando en realidad son muchos mis favoritos, digamos que a éste le tengo cariño y admiración, todo está dicho sobre el disco, que si es innovador, que si fusiona el jazz con el rock, que si a los ortodoxos del jazz no les gusta, y bueno, tantas y tantas cosas. Me gusta con madre esa rola de veinte minutos "Pharaho's Dance" y la que da nombre al disco que dura la friolera de veintiseis minutos. Minutos llenos de la más pura complejidad musical. El disco va desde la elegancia más formal hasta la locura más visceral, pasando por los viajes más lejanos que uno pueda imaginar. A disfrutar del genio del jazz.

El viaje efímero

2006-01-20T12:48:00.000-06:00

LOS PLANETAS

Pesadilla en el parque de atracciones (Música y letra : J)

Quiero que sepas que ya me esperaba / que esto ocurriera y que no pasa nada, / sólo me da la razón, y que he estado aprendiendo / de cada momento que he estado contigo. / Y pienso aplicar contra mis enemigos / tus tácticas sucias de acoso y derribo, / que también he sacado algo bueno / de todo este enredo. / Y quiero que sepas que espero que acabes colgando de un pino / cuando veas lo imbécil que has sido, / cuando veas que lo has hecho fatal. / Y que quiero que sepas que ha sido un infierno, / estando contigo / el infierno es lo más parecido, / te pareces un poco a Satán. / Quiero que sepas que me he acostumbrado / a tus putas escenas de "ahora me largo". / Lárgate ya de verdad que sería una suerte / si no vuelvo a verte en los próximos años. / Por mí que podías tirarte de un tajo / que ya lo que hagas me trae sin cuidado. / Si me pongo a pensarlo un momento / creo que lo prefiero. Así que ya sabes / que espero que acabes / pegándote un tiro / cuando veas lo imbécil que has sido, / cuando veas que lo has hecho fatal. / Y que quiero que sepas / que ha sido un infierno, / estando contigo / que por poco no acabas conmigo, / pero soy difícil de matar. / Y que quiero que sepas / que ha sido un infierno, /estando contigo / el infierno no es tanto castigo, / te pareces bastante a Satán.

Estiró la pata el pájaro

2006-01-16T18:44:00.000-06:00

Un disco que me ha traído loco desde que salió, de hace ya siete años es éste de Dream City Film Club llamado In the Cold Light of the Morning (Beggars Banquet, 1999). Música de desolación al más puro estilo de Nick Cave, suena o gótico de fin de siglo, de ese moderno y con rimel antes de HIM y esas cosas. Un disco que es de lo más fresco que se puede escuchar en estos días de sed musical. Disco misterioso, con toda la oscuridad de un sonido acorde a su tiempo y con la luminosidad de ser uno de los discos que hay que reescuchar de estos ingleses.

Bájale a la luz

2006-01-10T11:17:00.000-06:00

Pues la ausencia se a dejado ver en el blog, pero ya estoy de regreso, quizá no tan frecuentemente como yo deseára pero aquí ando. Basta de choro mareador. The Zincs, originarios de Chicago, hacen ese rock que nos gusta, ese rock indie mezclado con el Alt Country más experimental, ahora resulta que todo es Alt Country gracias a Ryan Adams, pero no es así hay muchas otras agrupaciones que sin definirse como Alt Country rescatan ese sonido sureño, de moda en estos días. En su disco Dimmer (Thrill Jockey, 2005) los de Chicago nos regalan frases contundentes, bien hechas, piezas de indie pop con lagrimita incluida.

Lo que sonó en 2005

2005-12-12T20:13:00.000-06:00

Sin lugar a dudas 2005 dió muy buenos discos, las listas siempre excluyen a algunos pero aquí se trató de dar un panorama general de lo que nos dejó la música en 2005, para eso invité a varios compañeros blogeros para que me ayudaran a realizar ésta lista, y en honor a la veradad quedó bastante completa.

Los colaboradores para la realización de la lista son: Mag, Automedusa, Gaby Clayton, Gil, Carlos Herrera, Sonidos en el Aire, Joy Sin Ruido y su mero mero servidor. El orden no tiene nada que ver con la importancia de los discos, no es un top ni mucho menos, lo único que se pretende es dar a conocer lo que más nos gustó en el 2005, tampoco pretende decir las netas de las netas, simplemente nos sirve para dar un breve acercamiento a lo que sonó en 2005 donde New Orleans lloró su eterno Jazz. ¡Viva el Jazz de New Orleans!

Por unanimidad quedó como el más sonado o mejor disco del año para los que hicimos la lista el disco I Am A Bird Now de Antony And The Johnsons y aquí pongo lo que dice Gaby Clayton sobre el portento de disco:
Absolutamente, completamente, tremendamente, devastadoramente sobrecogedor, sorprendente, brillante, sublime. Se dice que sólo aquello que te quita el aliento y te hace sentir aplastado es lo que se puede elevar a la categoría de “Sublime”, éste álbum llega a ese rango y más. Es hermoso, obscuro, doloroso, te saca el corazón y lo estruja hasta la muerte. Combina el soul y el blues con un sensible rock y pop, mientras arreglos cristalinos de cuerdas coronan todo. No hay palabras para describirlo.

También merece mención especial lo de la disquera Nuevos Ricos y todos y cada uno de los discos editados por el sello mexicano que ha elevado sus ventas en los últimos días. Muchos éxitos más.

Ahora sí, va el listado. A disfrutar, bajar, comprar o conseguir los materiales abajo citados. Ajua...

Phantom Buffalo - Shishimumu
The Books - Lost And Safe
Big Business - Head For The Shallow
Caribou - The Milk Of Human Kindness
The White Mice - Assphixxxeatateshun
The Decemberists - Picaresque
The Boy Least Likely To - The Best Party Ever
Architecture in Helsinki - In Case We Die
Tender Forever - The Soft and the Hardcore
Akron/Family - Akron/Family
Whitey - The Light At The End Of The Tunnel Is A Train
La JR - La JR
Panico - Subliminal Kill
Smog - A River Ain't Too Much
Louis XIV - The Best Little Secrets Are Kept
Iron & Wine/Calexico [Ep] In The Reins
Devendra Banhart - Crippel Crow
Stephen Malkmus - Face the Truth
Thunderbirds Are Now! - Justamustache
Kate Bush - Aerial
Ry Cooder - Chavez Ravine
Bonnie Prince Billy & Matt Sweeney - Superwolf
Sleater Kinney - The Woods
Minus Story - No Rest for Ghosts
The New Pornographers - Twin Cinema
Bettye LaVette - I've Got My Own Hell to Raise
Fiona Apple - Extraordinary Machine
Archer Prewitt - Wilderness
Peter Bjorn and John - Falling Out
Baxter Dury - Floorshow
Broken Social Scene - Broken Sockal Scene
The Clientele - Strange Geometry
Aimee Mann - The Forgotten Arm
Piano Magic - Disaffected
Laura Veirs - Year of Meteors
Wolf Parede - Apologies to the Queen Mary
Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah
Xiu Xiu - La Foret
The Fiery Furnaces - EP
Deerhoof - The Runners Four
Spoon - Gimme Fiction
Bloc Party - Silent Alarm
Lightning Bolt - Hypermagic Mountain
Sufjan Stevens - Illinoise
Iron & Wine - Woman King
My Morning Jacket - Z
Animal Collective - Feels
Doves - Some Cities
Hood - Outside Closer
María Daniela y su Sonido Lasser - María Daniela y su Sonido Lasser
Refree - La Matrona
Hot Chip - Coming on Strong
Rogue Wave - Descended Like Vultures
Serena Maneesh - Serena Maneesh
Sigur Ros - Takk...
Sr. Chinarro - El Fuego Amigo
Why? - Elephant Eyelash
Wilderness - Wilderness
Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning
Brigh Eyes - Digital Ash in a Digital Urn
The Bravery - The Bravery
SMOG - A River Ain´t Too Much to Love
Maximo Park - A Certain Trigger
The Robocop Krauss - They Think They are the Robocop Kraus
Editors - Back Room
Love of Lesbian - Maniobras de Escapismo
Black Rebel Motorcycle Club - Howl
M.I.A. - Arular
Art Brut - Bang Bang Rock & Roll
M83 - Before the Dawn Heals Us
Brazilian Girls - Brazilian Girls
Hard Fi - Stars of CCTV
The Rakes - Capture/Release
LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
Vitalic - Ok Cowboy
Isolee - We Are Monster
Fobia - Rosa Venus
Tom Vek - We have sound
Beck - Güero
CocoRosie - Noah's ark
Solina - Suite (ep)
Stereophonics - Language. Sex. Violence. Other?
Marlango - Automatic Imperfection

25 años de la muerte de John Lennon

2005-12-08T21:41:00.000-06:00

De regreso al sonido 90's mejorado

2005-11-23T19:58:00.000-06:00

El sonido más progresivo e indie que se puede escuchar en estos momentos, sin duda es el de Vox Vermillion en su disco Standing Still You Move Forward (Women, 2005) nos puede recordar a muchos grupos, pero ya basta de que nos recuerden a otros. Aquí Vox mezclan violines, chelos y pianos de una manera más que aceptable. Un sonido refrescante que suena a los 90 más radicales y experimentales, estos gringos de Minneapolis, Minnesota nos regalan piezas bien logradas con voz femenina de cantito/coro bien logrado y sobre todo de ritmo encantador, bueno para la escucha un par de veces, que digo un par de veces, las veces que uno quiera.
Qué esperas para bajar aquí Arrivals/Departures y aquí Macbeth.
Confía en mi no te arrepentiras.

El destino es volar

2005-11-15T21:51:00.000-06:00

Indie electrónica de la más alta calidad en un disco llamado Drunk on Light (Wichita/V2, 2004) de estos que se hacen llamar Weevil un sonido lleno de melancolías y susurros. En todas sus canciones hay ruiditos escondidos para descubrir.
Buen material.
Baja aquí "Too Long Sleeping" y "Out of Time" aquí.

Lo que se veía venir

2005-11-12T13:43:00.000-06:00

Esperado y no, pues todos los que seguimos a Peel, sabíamos de sus gustos musicales, incluso hay varias sesioones mezcladas por él mismo que se pueden conseguir con relativa facilidad como el excelente FABRICLIVE.07: John Peel. Ahora hacen este nuevo que vale la pena, como recuerdo a uno de los más grandes locutores y descubridores de talentos de todos los tiempos.

Disc: 1
1. Lonnie Donegan - Lost John 2. T-Rex - Debora 3. Pink Floyd - Set The Controls For The Heart Of The Sun 4. Jimi Hendrix Experience - Spanish Castle Magic 5. Van Morrison - Sweet Thing 6. David Bowie - Life On Mars 7. The Doors - Five To One 8. Tim Buckley - Song For A Siren 9. Faces - Stay With Me 10. The Misunderstood - I Can Take You To The Sun 11. Country Joe & The Fish - Not So Sweet Martha Lorraine 12. Fairport Convention - Meet On The Ledge 13. Captain Beefheart - Big Eyed Beans From Venus 14. Loudon Wainwright Iii - Be Careful There's A Baby In The House 15. Roy Buchanan - I Am A Lonesome Fugitive 16. The Bonzo Dog Doo Dah Band - Mr Apollo 17. Ramones - I Don't Want To Walk Around With You 18. The Clash - Complete Control 19. Joy Division - Love Will Tear Us Apart 20. New Order - Ceremony

Disc: 2
1. The Undertones - Teenage Kicks 2. Altered Images - Happy Birthday 3. The Smiths - How Soon Is Now? 4. The Cocteau Twins Pearly-Dewdrops' Drops 5. The Jesus & Mary Chain - Sidewalking 6. Blur - Song 2 7. Culture - Lion Rock 8. Billy Bragg - New England 9. Robert Wyatt - Shipbuilding 10. The Wedding Present - Brassneck
11. Pj Harvey - Sheila Na Gig 12. Pulp - Common People 13. The Fall - Theme From Sparta F.C. #2 14. Super Furry Animals - Something For The Weekend 15. Nina Nastasia - Bird Of Cuzco 16. The Delgados - Pull The Wires From The Wall 17. Belle & Sebastian - Lazy Line Painter Jane 18. Laura Cantrell - Two Seconds 19. Orbital - Chime 20. Elmore James - Dust My Blues

Gente que se junta

2005-11-10T21:07:00.000-06:00

La nueva cara de los Red House Painters, en éste su segundo disco Sun Kil Moon suenan a luna desértica o será que todavía tengo lo del viaje a Real de Catorce, no lo sé pero está chido el nuevo disco de éstos lidereados por Mark Koselek. Por cierto el disco se llama Tiny Cities (Caldo Verde, 2005)

Rola para bajar dedicada a Gabriela Clayton descárgala aquí "Tiny Cities Made Of Ashes" de Sun Kil Moon.

2005-11-06T20:48:00.000-06:00

El cielo de Real de Catorce

2005-11-06T20:46:00.000-06:00

La mina

2005-11-06T20:45:00.000-06:00

Real de Catorce

2005-11-06T20:42:00.000-06:00

El Quemado

2005-11-06T20:41:00.000-06:00

El Cerro del Quemado

2005-11-06T20:38:00.000-06:00

Real de Catorce

De Olvido, sí me acuerdo

2005-10-19T11:09:00.000-05:00

Este es parte del texto que publiqué en Milenio Toluca sobre Alaska y el concierto de Fangoria.

A Fangoria no los puedes dar por agotados y mucho menos por desaparecidos; llegan a nuestro país con la gira de Arquitectura efímera, se presentaron en el Salón 21, en el D.F., el pasado 13 de octubre, y dieron un concierto de intensidad absoluta, de electrónica que afecta al corazón, éxito tras éxito; un directo que sacaba chispas, un directo donde el público era el protagonista y cómplice del artista. La melancolía y la alegría nunca se habían llevado tan bien hasta que Alaska y Nacho se atrevieron a juntarlas. La modernidad les va bien; se hacen acompañar de dos guitarristas y un percusionista de locura. Nacho siempre tan elegante y tan metido en su labor de programador y bajista, nunca, pero nunca, saluda al público, es más: pasa desapercibido, sin embargo está omnipresente creando su electrónica melódica. El atractivo visual corrió a cargo de las Nancy’s, dúo de hombre/mujer/travesti: en plan travesti radical, dan ritmo y vitalidad al concierto. Fangoria se entrega a su público mexicano y regala una presentación de brillantez sentimental.

Fangoria, "Me odio cuando miento" mp3.

¡¡¡Fangoria, Fangoria ra ra ra!!!

2005-10-15T08:24:00.000-05:00

Set list del concierto de Fangoria el pasado 13 de octubre en Salón 21

Lista

2005-10-08T13:01:00.000-05:00

Pues hay ausencia, pero no por eso dejaré de postear y ahora pongo algo de lo que está sonando fuertemente en los charts de mi PC, espero que sea de su agrado, es tiempo de compartir y disfrutar.

Gracias a todos los que me depositan su confianza y descargan la música recomendada en ésta página, en verdad da mucho gusto y hasta me sonroja.

Para bajar la rola simplemente hay que dar click en el título de la canción y seguir las instrucciones.

Pit Er Pat - "Bird" Shakey (Thrill Jockey, 2005)
Pupille - "Himno I. ¿Hay alguien ahí?" Himnos Olímpicos (Bcore, 2005)
Echo and the Bunnymen - "Stormy Weather" Siberia (Cooking Vinyl, 2005)
Kid & Khan - "Washing Machine" Bad English (Transsolar, 2005)
Supersystem - "The Story Love" Always Never Again (Touch & Go, 2005)
Mariza - "Quando Me Sinto So" Transparente (World Connection, 2005)

The Rosebuds - "Hold Hands and Fight" Birds Make Good Neighbors (Merge, 2005)
Friends of Dean Martinez - "Somwhere Over the Waves" Lost Horizon (Aero Recordings, 2005)
The Standard - "How Deep to Cut" Albatross (Yep Roc Records, 2005)
Deerhoof - "Green Cosmos" Green Cosmos (Menlo Park, 2005)
Calvin Johnson - "When Hearts Turns Blues" Before The Dream Faded (K Records, 2005)

Sonido andante

2005-10-04T22:32:00.000-05:00

Ahora resulta que todo es revival, pero esto no les queda a The Ponys suenan a rock de cualquier época, para muestra la rolita llamada "Glass Conversation" que se incluye en el disco Celebration Castle (In The Red, 2005).

No se puso el cinturón

2005-09-27T21:07:00.000-05:00

Ya nos habían entregado un disco sorprendente el Sacvengers (Young God, 2001) y después otro llamado Televise (Arena Rock Recording, 2003) que se quedó a medio camino, y ahora en el 2005 nos vuelven a sorprender con un material de alta hechura, rock de ese que nos lleva a la buena escucha, inspiración a todo lo que da, con buenos coros a lo My Bloody Valentine y que decir de las guitarras con esos efectos sin llegar a la distorción, controlados pero aguerridos, voz de semi susurro.

Se llaman Calla son de Brooklyn, NY y el disco en referencia es el Collisions (Beggars Banquet) un material en plena ebullición del sonido neoyorquino post 11 de septiembre, las tragedias dan buenos frutos y este es el caso de Calla con Collisions.

Pues a disfrutar de una rolita llamada "It Dawned On Me" (bájala aquí).

Moronga en la pared

2005-09-22T22:10:00.000-05:00

Material para descubrir el más puro estilo de Sonic Youth, a disfrutar esta canción con cadencia de antro de muy mala muerte "When You Go Out Walking" de estos de New York que se hacen llamar Blood on the Wall, que en estos días están estrenando disco pero éste del 2004 suena muy bien.

Muelle lunar

2005-09-15T10:30:00.000-05:00

Crecí con los discos de la 4ad, [junto a mis amigos de la Ciudad Interior "mítico" grupo toluqueño de quesque rock indie jajajaja ¿o será cierto que de tan indies nos quedamos en el undergrasa local?] con cualquiera que se les ocurra, desde This Mortal Coil hasta His Name Is Alive pasando por Cocteau Twins y por supuesto Pixies, y ahora la consigna es renovarse o morir pues en las filas de la disquera se encuentran bandas de lo más representativo de la escena actual como Piano Magic o TV on The Radio.

Me encuentro con un disco de electrónica editado por la 4ad el material lleva por nombre Maritime (2005) es de esa música que le llaman IDM (Intelligent Dance Music) suena a un día soleado lleno de cervezas y con muchos remanzos donde aparcar para leer un buen libro, claro con alberca incluída, todos los tracks son instrumentales, lo cual se agradece, en un disco donde lo que importa son los sonidos generados por un tal David Edwards que retoma la alegría bailarína y mesurada sin llegar al rollo lounge o chill out de restaurante "fino" de Metepec o la Condesa.

Minotaur Shock se hace llamar el tal Edwards, y la verdad cada canción tiene lo suyo, elaboradas y reelaboradas, las rolas van creciendo y creciendo y llegan a ese lugar donde no quisieras que el time remain llegara a ceros.

"Vigo Bay" (bájalo aquí) es una muestra de lo anterior con un sonido épico y con "Six Foolish Fishermans" (bájalo aquí) a mover la cabeza con su buen ritmo, y en "Twosley" (bájalo aquí) llena de cuerdas, maracas y goteos la hacen una pieza monumental y amanza bestias.

A seguir creciendo con la 4ad.

El otro Ryan

2005-09-15T09:27:00.000-05:00

Un material de acabado guitarrero, con voz en primerísimo plano, con todo y coros, rock lo más parecido a lo que nos tenía acostumbrados Jeff Buckley, con sentimientos que no emocional, voz a buen ritmo integrada hasta en los silencios.

Ryan Ferguson nos regala en su primer EP Three, Four (Junior Varsity Records, 2005) 5 canciones de estructura clara, con espiritu y dirección, sabe a donde va, sabe de que se trata el asunto pues desde su agrupación anterior No Knife ya nos demostraba ese manejo de voz propia, para escucharlo no se necesita de nada más que cerrar los ojos y dejarse llevar, vean sino escuchando "Suddenly" aquí.

En este disco nos enfrentamos a sonidos ya escuchados, pero ahora están renovados, le podríamos llamar de la forma que más se les ocurra, ahora hay tantas etiquetas que sería injusto ponerle una a Ferguson, lo que queda claro es que hay inspiración y entrega en cada una de las canciones y ahí están, por ejemplo "On Elvira Street" y "Not On My Watch".

Infectados

2005-09-10T08:33:00.000-05:00

Siempre me ha gustado Nick Cave, su voz sus letras y sobre todo su actitud. Pero no voy a hablar de la mala semilla sino de The National que me recordaron tanto al Cave más inspirado, quizá la voz de Matt Berninger es lo más parecido, ¡¡¡¡basta de comparaciones!!!!, The National suenan a ellos mismos y más aun en su disco Alligator (Beggars Banquet, 2005) con coros encontrados en "Secret Meeting" y letras llenas de melancolía llegando a la lágrima.

Son cuatro hermanos Aaron Dessner (guitarra, bajo) y Bryce Dessner (Guitarra), y Scott Devendorf (guitarra, bajo) y Bryan Devendorf (batería) el invitado es Matt (voz), se encuntran radicados en Brooklyn aunque en realidad son de Cincinnati.

La batería, la voz y la guitarra se funden a la perfección en "The Geese Of Beverly Road" un tema de lo más trabajado que he escuchado en algún tiempo, cada track está iluminado por la voz de Berninger y así convierte a las canciones en una luz en la obscuridad y brilla en su atonomía, seguramente en algún tiempo lo escucharemos como solista.

Lindo gatito

2005-09-06T21:08:00.000-05:00

Un disco que salió en 2004 de los de Estocolmo, Suecia. The Concretes (Astralwerks) un material para el camino sin paradas a ninguna parte, me gustan las canciones llenas de panderos y otros ruidos, o con guitarras acompañando la voz sutíl de Victoria Bergsman, sin sobre salir, ahí nada más, susurrando un coro que se repite y se repite, es tiempo de disfrutar, descárgalo: "Say Something New".

The Concretes me llevan a los lugares más lejanos en un viaje netamente musical como se puede escuchar en "You Can´t Hurry Love" con maracas y trompetas a un buen ritmo, ese ritmo que hace que te pongas de buen humor.

El sonido me recuerda a lo que se hacía en los setentas, pero con parsimonia, ya sabes, lento pero sin aburrir, es un buen disco para redescubrirse en cada uno de los tracks.

Más material

2005-08-31T21:44:00.000-05:00

Otras rolitas, ¡llévelas! ¡llévelas!

Magneta Lane - "Cheap Linguistics"
Fangoria y Martirio - "Cierra Los Ojos"
Joy Division - "Love Will Tear Us Apart" John Peel Session (1979)
Louise Attaque - "Tarmac"
Maximo Park - "Going Missing"
The Coral - "In The Morning"

Material sonoro

2005-08-25T20:38:00.000-05:00

Pues resulta que nunca pude instalar el radio blog pero gracias al Gil, estoy haciendo esto de subir canciones para que quien quiera las baje y las disfrute, creo que eso ya la hacen muchos pero es indispensable que la música se haga escuchar, entonces, en futuras entregas habrá el mp3 disponible para su disfrute, por lo pronto les dejo estas rolas que me laten y pueden funcionar como un mini acoplado. Enjoy.

Writing In The Sand - Open The Gates
Stephanie Says - Once I Had Love
Parker & Lily - The Low Lows
The Orange Peels - California Blue
Roisin Murphy - Leaving The City
Gitogito Hustler - Melon Sherbert

Testigo

2005-08-18T22:20:00.000-05:00

Aquí va el blog en respuesta a Lupema.

1.- Recomienda 5 libros para el verano:
Porno de Irvin Welsh
La velocidad de las cosas de Rodrigo Fresán
Matar por Ángela de Hugo García Michel
31 canciones de Nick Hornby
Respira de Anne-Sophie Brasme

2.- ¿Qué libro te gustaría ser?
El extranjero de Albert Camus o La metamorfósis de Kafka

3.- ¿Alguna vez te enamoraste de un personaje de ficción?
Claro y recontra que claro de un personaje llamado Araceli Tennenbaum en la novela de Mempo Giardinelli de título Luna Caliente.

4.- El último libro que compraste fue:
Amor, curiosidad, prozac y dudas de Lucía Etxebarria

5.- ¿Qué estás leyendo actualmente?
¡Qué científica es la ciencia! de Sergio de Régules

6.- Cinco libros que te llevarías a una isla desierta
Pedro Páramo de Juan Rulfo
El carretero de la muerte de Selma Lagerlöf
La llama doble de Octavio Paz
Selección de poemas de Jaime Sabines
El primer trago de cerveza de Philippe Delerm

7.- ¿Qué libro abandonaste y luego te encantó?
Por lo regular los termino.

8.- ¿Qué libro quisieras leer y no has conseguido?
---------------------------
9.- A quien le pasas el testigo y porque
A quien tenga tiempo, pero que me avise si sí lo contestó, jajajaja.

Empatía al unísono

2005-08-16T20:58:00.000-05:00

Windsor for the Derby Giving Up the Ghost (Secretaly Canadian, 2005) sin palabras, a escucharlo de inmediato.

Radio Indie Pop

2005-08-07T13:48:00.000-05:00

Una de tantas y tantas estaciones que hay en la red, con un diseño musical recomendable, lo organizan por días y así resulta muy accesible, den una vuelta por Radio Indie Pop no se arrepentirán.

Bebe a bordo sí, sin acento

2005-08-02T13:39:00.000-05:00

Moonbabies nos presentan un mini álbum de ocho canciones donde el pop sigue rifando a costa de un sonido más rebuscado que en su anterior trabajo The Orange Billboard (Hidden Agenda, 2004).

Estos suecos no se andan por las ramas, simplemente hacen pop con panderetas incluidas y teclados de fantasía logrando un ritmo sólido y maduro; efectos espaciales al inicio de "A Perfect Passenger" para lograr, después, un ambiente de ensueño en tan sólo dos minutos con treinta segundos y que decir de "Ghost of Love" con esa mezcla de kraut/rock/pop de verdadero lujo, y así hasta llegar a la versión que hacen a la pieza de Pink Floyd llamada "Arnold Lyne" que se incluía en el Relics (Capitol, 1971) la forma en que toman el sonido de Pink Floyd nos remite en escencia a ese sonido setentero, muy buen cover para ésta canción. Se incluye la primera toma de la canción que diera título a su anterior disco "The Orange Billboard", y el disco cierra con la instrumental "Don't Shoot the Ranger" con su respectivo silencio de intermedio.

Ola Frick y Carina Johansson nos regalan bellos minutos en su disco War On Sound: Mini Album (Hidden Agenda, 2005) sin duda, el viaje esperado por la orilla del camino.

¡¡¡Gracias Esquivel!!!

2005-07-28T13:31:00.000-05:00

El mundo cambió o será que ya hay herederos del sonido [alguien me dirá que ya los había desde hace mucho] Esquivel/Stereolab, quizá sí, buen sonido atrapante de estos de Caribou en su disco The Milk of Human Kindness (Domino, 2005), claro que suena a Manitoba pues aquí se encuentra Dan Snaith [Manitoba], en un material lleno de scrash y down tempo, canciones mínimas de tan solo un minuto y otras épicos viajes por los senderos canadienses, otra vez Canadá a la vanguardia.

Las rolas bien, no hay desperdicio y sobre todo estructura en las canciones. Si en "Barnowl" se confunden y creen estar escuchando el Emperor Tomato Ketchup (Elektra, 1996) de Stereolab, no se espanten así son las modas, "A Final Warning" nos regala un inicio de avanzada electro a contratiempo con sumbidos de marcianos, la "regla de oro" es disfrutar la canción con ese beat de mueve cabeza y pies al unísono con maracas incluidas.

La dimensión conocida

2005-07-28T11:36:00.000-05:00

La música electrónica cambia día con día, se transforma en sonidos ya escuchados que ya se conocen de otras épocas o de otros artístas, sólo hay que saberlos acomodar. Es el caso de la alemana Ellen Allien que ya lleva rato en la escena de la electrónica, de hecho hasta un disco de remixes ha editado, el Remix Collection (Asphodel, 2004) donde remezcla a Sascha Funke, Gold Chains, Miss Kittin with Goldenboy, y así pura dimensión electro.

Lo bueno del nuevo material de Ellen Allien, Thrills (Bpitch Control, 2005) es que se puede escuchar sin ponerse a bailar, es de disfrute, aunque la portada del disco lo dice todo, es de doble dimensión bailarina. Tiene muy buenos loops y pianos, baterías ancestrales, teclados a lo Jaen Michel Jarre en esa pieza de título hermoso "Naked Rain", ya que estamos hablando de los nombres de las canciones Allien se esmera; para muestra estos botones: "Your Body Is My Body", "The Brain Is Lost", "Washing Machine Is Speaking". Disfrútalo con tacha...

Independencia esquina Bravo

2005-07-26T19:07:00.000-05:00

México, rock independiente de mi país, es bueno escuchar propuestas nuevas, en este disco lleno de sorpresitas, no todo se salva, la verdad, pero hay un esfuerzo bastante profesional en el caso de Austin TV, Canseco, Thermo, Hummersqueal, Delux y División Minuscula. Panda no está nada bien, aunque tenga muchos seguidores es un sonido ya reteescuchado pero a muchos les sigue gustando. Los que faltaron en el recopilotorio son Porter, Titan, Lasser Moderna, Faca, Nortec o muchos pero muchos más. Hay un buen esfuerzo en Nuevos tiempos, viejos amigos (Class Music, 2005) lástima de portada está regacha y los interiores no se diga (do it yourself).

Austin sin TV

2005-07-16T09:09:00.000-05:00

Ya se acerca, del 23 al 25 de septiembre en el Zilker Park de Austin, Texas, uno de los festivales que está agarrando importancia a nivel mundial, al Austin City Limits Music Festival. Es un festival lleno de sorpresas, sin ser tan grande como el Glastonbury o el Coachella siempre el Lineup es intresante y están los grupos que deben de estar, es decir no hay desperdicio, pero como siempre hay que sacrificar no ver a algunos, Esto es solo una muestra de lo que va ha sonar:

Widespread Panic, Oasis, The Black Crowes,The Allman Brothers Band, Wilco, Jimmy Cliff, Jet, Thievery Corporation, Arcade Fire, Death Cab for Cutie, Built to Spill, Bloc Party, Steve Earle & The Dukes, Franz Ferdinand, Kasabian, Zap Mama, Tortoise, Doves, The Black Keys, Kaiser Chiefs, The Walkmen, Rilo Kiley, Spoon, The Decemberists, The Bravery, Eisley, Blue October, Grupo Fantasma, Kermit Ruffins, The Dirty Dozen Brass Band, Bettye La Vette, Ricardo Lemvo & Makina Loca, The Frames, Mates of State, Mindy Smith, Martin Sexton, The Fiery Furnaces, Federico Aubele, The Futureheads, Kathleen Edwards, Asleep at the Wheel, M83, The New Amsterdams, Ambulance Ltd, Slightly Stoopid, Dios Malos, Brave Combo... y así hasta llegar a un total de 130 bandas, se antoja ¿no?

Juana dice

2005-07-16T08:54:00.000-05:00

Un festival que promete, organizado por el Jane's Addiction mayor Perry Farrell, sin duda uno de los mejores festivales que se realizan en Estados Unidos, claro sin superar al Coachella, pero aquí el lineup es de primera, hay de todo sin importar los géneros, Chicago se vestirá de gala y no queda de otra más que la resignación.

Sonido enfermo

2005-07-12T22:49:00.000-05:00

Once nuevos temas de Xiu Xiu, once temas emotivos, desgarradores, decadentes, grises pero con poderío, experimentación sonora al límite, y como siempre la referencia a Joy Division y Suicide. Un disco de escucha lenta pero agradable, de repente le meten al pop pero se les perdona pues suena honesto, como debe de ser el pop.

Los de San Jose, California nos entregan La Foret (5 Rue Christine/Kill Rock Stars, 2005) un material donde Jamie Stewart se desgarra la voz, así como lo hizo en su presentación en la Ciudad de México, un disco lleno de universos difíciles de explorar pues siempre hay un dejo de oscuridad y fatalismo en las piezas de Stewart. Para el nuevo escucha de Xiu Xiu le invitamos a que se lo tome con calma ya que es una agrupación sui generis y no entra a la primera pero después se disfruta cada susurro, cada campanita y cada ruido.

Descarga aquí la rola "Bog People"

Los elefantes

2005-07-10T17:41:00.000-05:00

Dalí el gran Dalí, surrealista hasta sus últimos días, hay que recordar la entrevista que le hizo en la fase final de su vida Jacobo Zabludovsky, una entrevista llena de locuras y desatinos, pero seguro no era por su edad sino por su manera de ser.

Cuero y vaselina

2005-07-07T21:18:00.000-05:00

Rock de raíz en el libro de Nik Cohn (Inglaterra, 1946) donde se puede encontrar desde el surgimiento del rock and roll hasta los sonidos de The Rolling Stones, los gritos de James Brown, las borracheras de Janis Joplin, los movimientos de Elvis, las producciones de Phil Spector, California visitando a los Beach Boys, Bob Dylan, The Beatles, The Who...

Libro de referencia para conocer de que lado masca la iguana; escrito con una honestidad brutal en el año de 1969 por un Cohn de apenas ¡22 primaveras! El libro, en esta reedición, hace un recuento de lo que fue el pop en la década de los 50 y 60, la época quizá más impoptante de la historia de la música popular, pero es este el periodo que sustenta, sin duda, a todo movimiento actual.

Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop (Punto de Lectura, 2004) se mete con personalidades y las maltrata, pero en verdad que esto está justificado, nada es gratuito, un libro lleno de objetividad, sin favoritos ni despreciados, es un lección de profesionalismo con pasajes llenos de historia, historia de la música que nos sigue rigiendo y gustando.

Los libros que hablan de música son para los oídos y es por eso que mi recomendación para la lectura de éste es acompañado de:

Jack Daniels on the rocks.
White Album, The Beatles.
My Generation, The Who.
Live at the Apollo, James Brown.
Pearl, Janis Joplin.

Y así pura calidad, es importante aclarar que no hay que abusar del Jack Daniels de lo contrario se corre el riesgo de dejar la lectura y se opte por escuchar más y más música de estos grandes del rock y pop mundial.

Soledad a lo Simone

2005-07-07T20:11:00.000-05:00

Tres canciones en este EP de Antony and the Johnsons titulado Hope There's Someone (Secretly Canadian, 2005) tres canciones de pasión, tres canciones de encuentro, tres canciones de historias, tres canciones de esperanza, tres canciones desnudas. Ya conocíamos "Hope There's Someone" incluida en I Am a Bird Now (Secretly Canadian, 2005), canción con dedicatoria a Nina Simone. El EP nos regala dos nuevos tracks de maravilla, el himno a la ternura o a la desesperación "Frankenstein" y la pieza mínima de tan sólo un minuto con treinta segundos llamada "Just One Star".
Como dicen los que saben Antony and the Johnsons es la mezcla perfecta entre Jeff Buckley y Boy George.

Nunca es suficiente

2005-06-25T17:59:00.000-05:00

Los discos de ahora:

Black Lipstick, Sincerely, Black Lipstick (Peek-A-Boo Records, 2005)
The Pernice Brothers, Discover a Lovelier You (Ashmont Records, 2005)
Sloan, A Sides Win: Singles 1992-2005 (Koch, 2005)
Gitogito Hustler, Gitogito Galore (Gearhead Records, 2005)
Spoon, Gimme Fiction (Merge , 2005)
Matthew Shipp, Harmony and Abyss (Thirsty Ear, 2005)
Polyvinyl 2005, Various Artists - Polyvinyl Record Co. (Polyvinyl Record Co., 2005)
Picastro, Metal Cares (Polyvinyl Record Co., 2005)
ZZZZ, Palm Reader (Polyvinyl Record Co., 2005)
Belle & Sebastian, Push Barman to Open Old Wounds (Matador, 2005)

El ángel azul

2005-06-21T22:23:00.000-05:00

Chiara Mastroianni, es actriz y además canta con Benjamin Biolay en uno de los mejores discos que ha dado la chanson francesa Home (Virgin, 2004). ¿Será necesario decir que es hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni? Quizá si.

Naranja hidráulica

2005-06-17T22:12:00.000-05:00

Mis venas están a punto de reventar escuchando este disco. Reventarán de alegría y tristeza al escuchar "Something In You" hace mucho tiempo que no me pasaba eso al escuchar alguna canción, y que tal cuando inicia "Circling The Sun" con ese intro electrobalada, la rola de optimismo es "What's It Like Mary Jo", la canción corta con todo el pop incluido se llama "Tonight Changes Everything", y que decir de "How Green The Grass" rola de días soleados, sonrisas, amistades y amaneceres; felicidad al borde. Sonido de California sin copiar a The Beach Boys.
En su ya tercer disco llamado Circling the Sun (Parasol, 2005) muestran unas armonías de sabor a lo The Replacements. Descarga aquí fragmentos de"Something In You", "Long Cold Summer" y "Mazatlan/Shining Bright" esta última de su disco anterior llamado So Far (SpinART Records, 2001).

Evolución pop

2005-06-12T02:13:00.000-05:00

"Celesta" MAGA.

Con esos ojitos me haría un paraguas / que no me lloviera más que tus miradas / mientras duermas sola en tu cama rala / que no me despierten sino tus mañanas / ...y yo sin ti no soy, no hay nada / sin ti ya no, no habrá, no hay nada sin ti / rozaste mi día con dedos de aguja / con hebras de hilo, con veranos muertos / y en ese día, tus historias grises y ciegas / me enseñaron que cada segundo es una astilla / ...y yo sin ti no soy, no hay nada / sin ti ya no, no habrá, no hay nada sin ti.

I Aniversario

2005-06-08T20:39:00.000-05:00

Este blog cumple un año, un año de estar en circulación en la red. A lo largo de este año he descubierto la magia de conocer gente sin conocerla, de hablar sin hablar, de acortar distancias, de escuchar voces sin escucharlas de aprender de otros blogeros y romper esa frialdad de la que se dice existe cuando navegas.

Según Dietrich Schwanitz, en el prólogo al libro de Christiane Zschirnt, Libros. Todo lo que hay que leer dice que internet ha tomado los atributos de Dios: en un mundo que era demasiado grande para tener una visión de conjunto, uno se auxiliaba con una paradoja religiosa, pensaba que Dios era omnipresente. De esta manera, el mundo aparecía, en principio, cognoscible y abarcable. A la vez, se prohibía ver a Dios y representarlo, no se podía conocer lo que el conocía, pero uno podía comunicarse con Él. En Él se almacenaba toda la información. Sin embargo, Él no tenía domicilio y su espíritu se desplegaba donde quería. Todo esto lo ha asumido internet. En vez de comunicarnos con Dios, nos conectamos... Se ha encontrado un nuevo culto misterioso.

A todos y cada uno de los blogeros que han visitado esta página, y a los que no lo son pero se han dado una vuelta por aquí les agradezco que se den su tiempo para leer lo que escribo y recomiendo musicalmente hablando.

Espero seguir con esto del blog y seguir conociendo gente sin conocerla. Viva la música.

En verdad, GRACIAS por sus visitas.

Al ataque... Señorita Cometa

2005-06-01T21:14:00.000-05:00

Experimentación al puro estilo de la música sin quejas, guitarras, chelos, batería, trompetas, cascabeles. Rock al borde, sin miedo a la caída. Sonido post todo (quizá a lo Suicide suavizados o a lo Stereolab). Kraut Rock en una canción llamada "Sizuku Ring Neng" de 10 minutos con 39 segundos. Otra joya de 11 minutos es la que lleva por título "Anuenue Au" donde cabe de todo, nos recuerda al sonido primitivo de los Sugarcubes. "On Mani" es quizá la más Stereolab de todo el disco con ese remate de violínes al final de ida y vuelta. El carrusel de juguete y el sonido del palo de agua al inicio de "Ene Soda" que a lo largo de la pieza se convierte en un susurro realmente placentero, acompañado de unos coros de terror o alegría, según el cliente. Canción épica esa que lleva por nombre "Aster" de 15 minutos de los cuales ni uno tiene desperdicio.
Ritmo en "Nothern Lights" ritmo de ¿jazz? de ese que cautiva y hace que viajes por los lugares más reconditos del universo.
Así suena OOIOO (pronunciese en inglés “oh-oh-eye-oh-oh”), en este disco llamado Kila Kila Kila (Thrill Jockey, 2004). Banda de cuatro mujeres japonesas dispuestas al arrojo en cada interpretación, lidereadas por Yoshimi P We. Que lo disfruten.

Pasión independiente

2005-05-28T20:41:00.000-05:00

Existe una disquera lidereada por Calvin Jonhson llamada K Records. K Records es una de esas compañías en las que se trabaja por amor a la música y de manera netamente independiente, ahí grabaron los primeros Modest Mouse, The Softies con esos dos discos maravillosos que se siguen quedando en la memoria aunque el tiempo siga pasando, me refiero a los agridulces Winter Pageant y al It's Love y que decir del Holiday in Rhode Island de estas suavecitas, que sí, resultan suavecitas al oido pero duras para el corazón. K Records se ha caracterizado desde sus inicios, allá en 1982, por ser un sello lleno de grupos con propuesta y entre ellos se encuentran los experimentales Beat Happening, The Halo Benders, los excelentes (y me quito el sombrero) Dub Narcotic Sound System, la voz de ensueño/pesadilla de Lois, y que decir de los Mecca Normal carta de presentación de K Records durante el intercambio de década entre los 80 y 90, Make Up hicieron en K Records dos de sus mejores discos el Sound Verite y el Save Yourself, Marine Research con ese pop tan inocente, las primeras Chicks on Speed ya sonaban en este sello por allá del 2000, Heavenly con toda la fuerza del indie pop más puro, aquellos Fitz of Depression tan punk pop producidos por el genio del grunge Jack Endino; y así me podría pasar hablando de cada uno de los grupos que conforman la escudería de K Records afincada en Olympia, Washington, pero lo mejor es hacerse de sus discos. Es de comentar que de repente en las tiendas de CDs de nuestro país se pueden encontrar algunos discos de este sello, y de rebaja.

Musical Baton

2005-05-23T20:54:00.000-05:00

Drunk Happy Tears me pasó el Musical Baton.

Volumen total de música en mi computadora:
22.7 GB. La gran mayoría de lo que tengo lo respaldo en CD.

El último CD que compré:
Cierra la puerta al salir de Nosoträsh y Acuarela Songs 3.

Canción reproduciéndose ahorita:
"Each One as Lovers" de Old Jerusalem

Cinco canciones que escucho y significan mucho para mi:
"Sunday Morning" de Velvet Underground
"La Ladrada del Afilador" de Javier Corcobado
"November Spawn a Monster" de Morrissey
"A Love Supreme" de John Coltrane
"Electricistas" de Fangoria

Cinco personas a los que les paso el Baton:
El peor gutarrista del mundo
Antonio
Mazariegos
Decibel sin ruido
Investigaciones de... Paola Kafka

Todos los planetas

2005-05-21T09:17:00.000-05:00

"Santos que yo te pinte" Los Planetas

Yo no tengo la culpa de que te duela el alma / no tengo culpa ninguna de que te fumes plata / a veces me pregunto de quien sera el fantasma que te ha tapado los ojos para que no veas nada / dime donde has estado niña de cara blanca / donde has dejado tu risa que no esta donde estaba / todo lo que yo tengo todo yo te lo daba / pero si acabas conmigo vas a ser desgraciada / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / yo no soy ningun angel / yo no soy ningun santo / pero lo que estas haciendo es que me esta matando / puedes buscar por tierra / puedes buscar por aire / que como yo te he querido no va a quererte nadie / no va a quererte nadie / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver / santos que yo te pinte demonios se tienen que volver.

Sin palabras, un concierto esperado, en verdad.

Historias con pasado

2005-05-17T20:31:00.000-05:00

Las compilaciones, siempre me han parecido divertidas, pues los que las hacen tratan de escoger las canciones que más les gustan o por lo menos las más significativas para ellos, o las que los influyeron; lo que significa un trabajo maratónico e interminable pues: ¿con cuántas melodías te quedas y cuántas descartas? Pero creo que no fue el caso de The Flaming Lips que dentro de la serie de discos llamados LateNight Tales nos entregan las siguientes canciones: "Unravel" - Björk, "My Ship" - Miles Davis, "Speed Of Sound" - Chris Bell, "It's A Bit of A Pain" - Faust, "2HB" - Roxy Music, "People" - Alfie, "Film" - Aphex Twin, "Galileo" - Mice Parade, "Up The Down Escalator" - The Chameleons, "Seven Nation Army" (Exclusiva) - The Flaming Lips, "Playground For A Wedgeless Firm" - The Chemical Brothers, "Saudade" - Love & Rockets, "Monochrome" - Lush, "Sleep Comes Down" - Psychedelic Furs, "River Man" - Nick Drake, "On Fire" - Sebadoh, "Pyramid Song" - Radiohead, "I’m Not In Love" - 10cc, "Another Green World" - Brian Eno, "The Jist" (Exclusiva) - David Shrigle.
Un disco que no tiene desperdicio y en el que se puede escuchar a The Flaming Lips en cada uno de los 20 tracks, es decir influencias todas o admiración hacia muchos de los ahí incluidos. En el librillo interior viene explicada la razón por la que se escogió cada canción. Es de mencionar que sólo en este disco y en un EP de edición limitada se puede conseguir "Seven Nation Army" de The White Stripes versionada por The Flaming Lips, bueno y en el Emule ;).

El arte de la complicidad

2005-05-15T11:20:00.000-05:00

"Hacemos canciones sencillas, que reclaman atención inmediata, que no han madurado mucho en su composición. Esa es nuestra mejor arma y también nuestra sentencia de muerte" Jack White. The White Stripes

Bolita por favor

2005-05-09T12:31:00.000-05:00

Buen material de estos de Chicago, se hacen llamar Written In The Sand, en este disco titulado 47 Ursae Majoris (Johanns Face, 2003) dan una muestra de como se puede mezclar fantasía e indie rock con alegría. Las rolas llevan nombres atractivos y sugerentes: "Lost in Space", "Love Is Enough", "Arachnophobia", "Gentle Robot" y así; buenos teclados a lo theremin, voz de alegría contenida a punto de explotar y cuando explota nos lleva a otros terrenos, batería y guitarras pop. Suena bien ¿no?

Imaginación, miedito y paranoía

2005-05-06T19:43:00.000-05:00

Para bien dormir en noches lluviosas; nada más chequen el track list:

Bach: Toccata & Fugue in D Minor, BWV 565
Saint-Saëns: Danse Macabre
Charles Gounod: Funeral March of a Marionette
Mussorgsky: Night on Bald Mountain
Berlioz: Symphonie Fantastique: March to the Scaffold
Grieg: Peer Gynt Suite No. 1: In the Hall of the Mountain King
Liszt: Mephisto Walts
Dukas: Sorcerer's Apprentice
Berlioz: Symphonie Fantastique: Dream of a Witches' Sabbath

El conejo en la luna

2005-04-25T21:15:00.000-05:00

El número especial de la revista Cañamo de 2004 arrojó un tema bastante polémico: Música y Drogas, donde se habla de la historia de las drogas en la música, de los compositores clásicos y sus "musas" psicoactivas, las drogas en los orígenes del jazz, la silent way de Miles Davis, Beatles & drogas, King Crimson y Pink Floyd, Nueva York: la ciudad que nunca duerme, Serge Gainsbourg, soul: sentado en el muelle de la bajada, glam rock: guerreros eléctricos, arañas de Marte y muñecas de alcantarilla, madchester, la movida: sacrosanta lacra del lucro, música contemporánea y experimental, años 90: música rave y la entrada de la sustancias sintéticas; entre otros temas.
De manera colectiva los autores de este número especial abordan estos tópicos, y otros más, que sin duda son, todavía, un tabú para muchas sociedades; la revista, editada en Barcelona, deja claro que no es que haya una relación entre la música y las drogas pero sí entre algunos musicos y las drogas, es decir, no generaliza sino que da un punto de vista bastante profesional y objetivo sobre este asunto. Una publicación especial que funciona como texto de consulta para conocer más sobre la historia de la música. Además incluye un Ep exclusivo de Los Planetas.

Adulto contemporáneo

2005-04-20T13:05:00.000-05:00

He escuchado tanto esto del adulto contemporáneo y no logro entender de lo que se trata; no sé que chingados es eso del adulto contemporáneo o por lo menos que características deben de tener para llamarlos así. Qué diferencias hay entre un adulto así y un adulto común y corriente. Se menciona que las diferencias están dadas por el tipo de música que se escucha o la manera de vestir; creo que eso es una reverenda mamada producto de la mercadotecnia; ahora resulta que las etapas de la vida están dadas por lo que escuchas o por como te vistes o por como actúas en una cena familiar, hágame usted el chingado favor.
Yo puedo escuchar, como muchos otros, música nueva, el más rudo heavy metal hecho por Mastodon y después una hermosa sinfonía interpretada por la Filarmónica de Londres y luego lo más nuevo de la indie electrónica y regresarme a un rock seminal de los sesenta.
Lo que intento con este post es que alguien me explique que es eso del adulto contemporáneo, quizá sea yo uno de esos y aún no me he dado cuenta.

Actos Inexplicables

2005-04-14T21:34:00.000-05:00

"El Ángel Simón" de Nacho Vegas
Simón, desde que te fuiste tengo que decir
Que la verdad, no estamos nada mal sin ti
También es cierto que podríamos estar mejor
Pero ya ves, las buenas cosas mueren bajo el sol
Y ahora es la memoria mi guía
Porque eso sí, pienso en ti cada día
Desde aquella mañana de agosto
Reinventada hasta la saciedad
Sin lograr encontrar nada de nada
Ni una explicación ni un porqué
Al que poder aferrarme
(Y ahora no sé por qué
Viene a mi mente el colchón
Que tuvimos que bajar Javi y yo a la basura
Sin poder dejar de mirar esa mancha oscura
Que allí nos dejaste como herencia y recuerdo
Antes de partir en tu último viaje
Probablemente al infierno)
Y me vas a disculpar
Si nunca te llevo rosas
Me vas a permitir
Contar algunas cosas
Sobre lo poco que sé
De tus días de vino y rosas
Con todas las bromas
Como aquella en que al pasar delante de una funeraria
Nos decías "agachaos, no vaya a ser
Que os tomen las medidas"
Ese era tu consejo, tu sabio consejo
Y no estuvo mal, pero se te olvidó
Algo importante:
Tú también tenías que agacharte
Sí, tú también tenías que agacharte
Pero nunca quisiste cuidarte
No, nunca quisiste cuidarte.
Y quiero pensar que por una vez
Hice algo mejor que tú
Quiero pensar que por una vez
Hice algo mejor
Que tú que ni siquiera
Acabaste esa carta de despedida
Que en el ordenador Santi encontró perdida
Y ahora que perdiste tan absurdamente la partida
Ahora estoy cansado
Y hasta tengo miedo de mi propia vida
Y sé que lo tendré toda la puta vida
Decida lo que decida

Bueno, al final tal vez tuviste suerte
Porque tal vez -dímelo tú-
Mejor que ser un hombre solo y arruinado
Resulte ser, como dijo el juez, "el finado"
(Mientras se tapaba la nariz con su pañuelo)
Y desde cualquier lugar
Dondequiera que ahora te estés pudriendo
Sólo quiero que sepas que ya no te tengo miedo
Que ahora estoy cansado
Y sólo tengo miedo de mi propia vida
Y que sé que lo tendré
Toda la puta vida
Decida lo que decida

Como tú siempre decías
"Formalidad poca, pero que dure"
Como tú siempre decías

Gracias

Así es y así será
Toda mi vida
Decida lo que decida.

"A Forest" de The Cure

2005-04-13T20:51:00.000-05:00

Acércate y mira/ mira entre los árboles/ encuentra a la chica/ mientras puedas/ acércate y mira/ mira en la oscuridad/ sólo sigue sus ojos/ sólo sigue sus ojos./ Escucho su voz/ gritando mi nombre/ el sonido es profundo/ en la oscuridad/ escucho su voz/ y empiezo a correr/ entre los árboles/ entre los árboles/ entre los árboles./ Repentinamente me detengo/ pero sé que es demasiado tarde/ estoy perdido en un bosque/ completamente solo/ la chica nunca estuvo ahí/ es siempre lo mismo/ corriendo hacia la nada/ una vez y otra vez y otra vez y otra vez...

"Closedown" de The Cure

2005-04-13T20:36:00.000-05:00

Estoy huyendo del tiempo/ estoy fuera del camino y clausurado/ y nunca duermo por falta de tiempo./ Horas sin codicia/ e inutilmente siempre necesito/ sentir una nueva convicción/ en algo más que esta farsa/ si al menos pudiera llenar/ mi corazón de amor.

2005-04-13T18:48:00.000-05:00

Everyday Is Like Sunday

Lectura para los oídos

2005-04-13T17:35:00.000-05:00

En este libro hay cuestionamientos como ¿cuál música es mala y cuál es buena? y ¿de qué se habla cuando se habla de música? También hay temas sobre la tradición y la pertenencia social de la música, a la vez que se habla sobre la música popular, el jazz, el rock, el tango; de como algo que es popular se convierte en folklore o world music. En el capítulo 10 llamado Los sonidos de una manzana se habla ampliamente de The Beatles y de su ingerencia en el quehacer musical de su época; en otro capítulo se habla sobre el rock progresivo. Se incluye un texto donde se dice que si siempre hubo canciones siempre hubo cantantes, y siempre fueron fascinantes. Es así como se mencionan cantantes de ópera pasando por los de jazz hasta llegar a Leonard Cohen y más.
El libro de Diego Fischerman Efecto Beethoven [complejidad y valor en la música de tradición popular] es un material donde se desnuda la historia musical en diversos tiempos y donde conviven Beethoven, Miles Davis, Violeta Parra, Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Led Zepellin, King Crimson, Stravinsky entre muchos otros.

Dark involuntario

2005-04-12T18:28:00.000-05:00

No crean que fue en la fiesta ni mucho menos, es la nueva portada del disco de Fun^da^mental, jajajaja. Sufrí un desmayo y esa fue la consecuencia ojo morado, abertura sanguinolenta y toda la cosa; como esto es una bitacora y permanecerá aquí no se cuanto tiempo pues se queda para el recuerdo.

Tutifruti

2005-04-08T18:19:00.000-05:00

Discos que hay que escuchar en los próximos días sin temor al arrepentimiento.

Fanuelle Fanuelle (Rhonda, 2005)
Matt Elliott Drinking Songs (Acuarela, 2005)
Brigth Eyes Digital Ash in a Digital Urn (Saddle Creek, 2005)
Color Filter Silent Way (Pointy, 2004)
Spalding Rockwell Kate (DeFend Music, 2004)
Piney Gir Peakahokahoo (Greyday Productions, 2005)
The Essex Green Everything is Green, re-edición (2005)
Son, Ambulance Key (Saddle Creek, 2005)
Parker & Lily The Low Lows (Warm, 2005)
Portonovo En aquellos tiempos siempre era fiesta (Jabalina, 2004)

Duo Galaxia

2005-04-07T20:40:00.000-05:00

Recordar a Galaxie 500 en estos tiempos de grupos y más grupos me lleva ha escuchar algunas canciones de estos extintos de Boston piezas perfectas y redondas como aquellas "Sorry" y "Spook". Ahora el duo que diera vida a Galaxie nos entregan un disco que no tiene desperdicio, voz etérea en "House of Glass" y en "A Second Life", versionan a George Harrison con "While My Guitar Gently Weeps" y así. The Earth Is Blue (20/20/20, 2005) un material para disfrutar de los nocturnos Damon & Naomi.